День: 07.03.2026

Василина Добрецкая

Этим летом компания Paramount готовится снять байопик о знаменитом трюкаче «Ивел Книвел в туре». На главные роли претендуют два знаменитых актера.

Леонардо ДиКаприо. Фото: Getty Images

50-летний Леонардо Ди Каприо и 51-летний Эдриан Броуди хотят принять участие в проекте, сообщает The Hollywood Reporter. ДиКаприо ведет переговоры по поводу главной роли в фильме, а Броуди хочет сыграть главного антагониста.

Переговоры ДиКаприо продолжаются с конца 2024 года и пока решение не озвучено. Официального подтверждения нет и у Броуди, хотя актер явно показал свою заинтересованность. Впрочем, теперь, когда он стал двукратным обладателем «Оскара», принятие решения может значительно ускориться.

Эдриан Броуди. Фото:

Интересно, что на роль Ивела Книвела не претендует Брэд Питт. Актер рассказывал, что мечтал об этом с детства. Кстати, если контракты с Лео и Эдрианом будут подписаны, то фильм действительно может стать особенным. ДиКаприо и Броуди дружат уже много лет. Есть мнение, что именно Леонардо продвигал Эдриана на премию «Оскар» в этом году.

Источник: peopletalk.ru

Кристина Константину

•

Реклама

Ровно 44 года назад в культурной столице открылся легендарный Ленинградский рок-клуб, с которого официально началась эпоха русского рока. Музыка, конечно, была и раньше, но звучала она на квартирниках и редко выходила за пределы «кухонь». А вот 7 марта 1981 года в небольшом зале по адресу: Рубинштейна, 13 состоялся первый легальный концерт «Ленинградского клуба любителей музыки» (да, тогда он так и назывался), в котором приняли участие группы «Пикник», «Россияне», «Мифы» и «Зеркало».

За последующие 10 лет в стенах клуба играли свои песни «Кино» (тогда, кстати, легендарная группа называлась «Гарин и гиперболоиды»), «Аквариум», «ДДТ», «Мануфактура», Егор Летов, «АлисА», «АукцЫон» и «Зоопарк». А попасть туда мечтали все начинающие. Правда, сделать это было не так просто. Членом клуба можно было стать, только если у тебя есть песни, ты умеешь играть на музыкальных инструментах и прошел прослушивание. Для последнего даже был создан рок-комитет.

Появление такого места силы молодежи в период заката СССР повлияло не только на музыку и культуру, но и на стиль целого поколения. Несмотря на то что рокеры той эпохи не следили за модой, они все равно задавали тренды. А тысячи подростков по всей России мечтали о круглых очках, как у Егора Летова, и о кожаной куртке, как у Виктора Цоя. Сегодня мы расскажем о главных трендах, которые задали звезды рок-сцены 1980-х.

Кожаные вещи

Виктор Цой. Фото: архив Джоанны Стингрей

Косухи (если очень повезет) или обычные кожаные куртки были вещью номер один в гардеробе любого советского рокера. Правда, достать их было непросто – приходилось обращаться к фарцовщикам или искать в комиссионных магазинах. Кстати, о том, как молодежь пыталась стильно одеваться в эпоху бытового дефицита, мы рассказывали в отдельном материале. Тем не менее рокерам всегда удавалось найти заветную вещь. Они носили их с майками-алкоголичками, футболками с принтами и даже на голое тело. Следуя примеру кумира, в такую бунтарскую и нарочито небрежную одежду переоделась (или мечтала переодеться) вся советская и постсоветская молодежь.

Виктор Цой. Фото: архив Джоанны Стингрей

Тотал-блэк образы

Виктор Цой. Фото: архив

Любимым цветом всех советских рокеров был черный (что неудивительно, учитывая вышеупомянутый бытовой дефицит). Музыканты Ленинградского рок-клуба, к примеру Егор Летов, Майк Науменко или Виктор Цой, практически всегда выходили на сцену в образах темного цвета. Чаще всего это были абсолютно непримечательные брюки, кофта и куртка на молнии. Однако в сочетании с аксессуарами (о которых мы поговорим позже) все это смотрелось очень по-рокерски. Виктор Цой, кстати, сделал черный чуть ли не главной фишкой своего образа, а в одном из интервью признался, что это его любимый цвет.

Егор Летов. Фото: автор soullaway, Live Journal

Футболки с принтами

Музыканты Ленинградского рок-клуба. Фото: архив Джоанны Стингрей

Еще один тренд, который задали рокеры советской эпохи, – футболки с яркими принтами. Их носили практически все музыканты Ленинградского рок-клуба. И за это нужно в первую очередь поблагодарить Джоанну Стингрей – американскую певицу и подругу всех советских рокеров той эпохи. Именно она привезла Цою футболку с логотипом канала MTV и журнала Interview (которую лично просил передать Энди Уорхол).

Музыканты Ленинградского рок-клуба. Фото: архив Джоанны Стингрей

Акцентные очки

Егор Летов. Фото: soullaway, Live Journal

Аксессуары действительно играли важную роль в образе любого рокера, а солнцезащитные очки – особенно. За лидером группы «Зоопарк» Майком Науменко закрепились авиаторы, за главным панком музыкальной сцены Егором Летовым – круглые очки, а вот за Джоанной Стингрей – классические прямоугольные. И да, все они носили аксессуар в помещении для сохранения сценического образа. Так что очень скоро солнцезащитные очки появились в вишлистах всех ленинградских (и не только) модников.

Джоанна Стингрей. Фото: Вконтакте «Ленинградский Рок-Клуб»

Источник: peopletalk.ru

Леонилла Трубникова

Теперь официально: роль Северуса Снейпа досталась британскому актеру Паапе Эссьеду. Об этом сообщает Deadline.

Кадр из фильма «Гарри Поттер»

Паапе досталась роль покойного Алана Рикмана. Издание подтвердило слухи, которые появились еще в начале декабря прошлого года. Однако известно, что контракт актер еще не подписал, но уже точно присоединится к актерскому составу ремейка.

Паапа Эссьеду. Фото: Getty Images

Недавно стало известно, что грядущую премьеру сериала о Гарри Поттере перенесли с 2026 года на 2027 год. Все потому, что команда тщательно подбирает актеров на главные роли. Это касается и легендарных персонажей среди преподавательского состава Хогвартса. Смотри всех кандидатов на ключевых персонажей здесь.

Источник: peopletalk.ru

Василина Добрецкая

Блейк Лайвли и Райан Рейнольдс узнали, что Джастин Бальдони может нанести им куда больше вреда, чем они предполагали изначально. Теперь речь зашла об их медицинской тайне.

Джастин Бальдони. Фото: Getty Images

Адвокаты актрисы утверждают что Бальдони слишком много информации передает прессе. А значит ничто не мешает ему обнародовать факты, полученные в личной беседе и даже серьезные медицинские диагнозы. Поэтому они требуют, чтобы суд запретил Бальдони и его адвокатам публиковать все, что им вздумается, пишет Daily mail.

Эта жалоба может плохо сказаться на положении Джастина Бальдони в судебной тяжбе с Блейк Лайвли. Ведь ранее оба актера уже получили предупреждение о том, что они не должны публично обсуждать предмет разбирательства, поскольку это может повлиять на мнение присяжных заседателей.

Напомним, в иске о клевете Джастин Бальдони обвиняет Блейк Лайвли в предоставлении The New York Times предварительного доступа к ее жалобе о сексуализированных домогательствах. Такое преимущество якобы дало журналистам время подготовить статью из 4000 слов с фотографиями, графикой и отрывками из речи, с которой актриса выступила в декабре прошлого года в Калифорнийском департаменте по гражданским правам. Хронологию скандала Блейк Лайвли и Джастина Бальдони. Читай здесь.

Источник: peopletalk.ru

Василина Добрецкая

Еще не все зрители посмотрели «Неудержимого» с Дженнифер Лопес, а Бен Аффлек уже планирует новый фильм с другой своей бывшей супругой. На этот раз актер ищет подходящие идеи для Дженнифер Гарнер.

Бен Аффлек. Фото: Getty Images

И дело не только в родственных связях, говорят в окружении Бена. Просто у актер и продюсера есть чутье на профессионалов. «Он чувствует, что истинные таланты Дженнифер не были раскрыты, а Аффлек – тот продюсер, который может найти для нее подходящий материал. Она может играть как в драме, так и в комедии, поэтому он чувствует, что есть много возможностей для ее навыков», – сообщает источник Daily Mail.

Кадр из фильма «Сорвиголова»

У Бена Аффлека была возможность оценить Гарнер в деле. Они вместе снялись в «Перл-Харборе» (2001) и «Сорвиголове» (2003). Так что, вполне возможно, что Дженнифер Лопес зря переживает о свежих совместных фото Бен и Джен. И между ними планируется уже не романтический союз, а профессиональный тандем.

Источник: peopletalk.ru

Вы только задумайтесь: ещё каких-то пятнадцать лет назад мы бегали в видеопрокаты, скупали пиратские диски на рынках или подстраивали свой график под программу телепередач. Сегодня всё иначе. Мы живём в эпоху абсолютного кинематографического изобилия, и главный вопрос теперь звучит не «где достать фильм», а «какие фильмы будут показывать на домашнем экране сегодня вечером». Особенно в 2026 году, когда стриминговые сервисы, цифровые кинотеатры и телеканалы буквально разрываются в борьбе за наше внимание.

Но есть одна загвоздка. Вы замечали, что часто мы проводим больше времени не за просмотром, а за поиском того самого фильма? Листаем каталоги, читаем описания, смотрим трейлеры, и в итоге вечер заканчивается, а мы так ничего и не выбрали. Знакомо? Чтобы этого не случилось, нужно понимать главные тренды и знать, где искать информацию о том, какие фильмы будут показывать на домашнем ТВ в ближайшее время. И поверьте, 2026 год приготовил нам немало сюрпризов.

Главные кинопремьеры 2026 года, которые попадут на домашние экраны

Крупные студии давно поняли: кинотеатры — это круто, но настоящая жизнь фильма начинается после проката. Именно на домашних платформах картины собирают основную аудиторию и приносят создателям львиную долю прибыли. Поэтому, когда мы говорим о том, какие фильмы будут показывать на домашнем телевидении и в стримингах, мы говорим о проектах, которые либо уже стали хитами в кинотеатрах, либо сразу вышли в онлайн.

Блокбастеры, которые наконец-то можно посмотреть дома

В 2026 году нас ждёт выход на домашние носители и платформы нескольких гигантов. Это те картины, которые собирали полные залы зимой и весной. Обратите внимание на новые части культовых франшиз. Например, продолжение нашумевшего фантастического эпоса или долгожданный экшен с любимыми супергероями. Обычно права на показ таких фильмов на домашнем ТВ выкупаются за огромные деньги, и премьеры приурочивают к праздникам или выходным дням.

Если вы не успели сходить в кинотеатр или просто любите уютные вечера с пледом, следите за анонсами крупных стримингов. Именно там в 2026 году появятся те самые громкие названия, о которых все говорят. Помните, что часто эксклюзивные права получает какой-то один сервис, поэтому, чтобы точно знать, какие фильмы будут показывать на домашнем экране в вашем любимом онлайн-кинотеатре, лучше подписаться на их новостные рассылки.

Ожидаемые новинки от мировых режиссёров

2026-й богат на возвращения мэтров. Несколько оскароносных режиссёров выпускают новые ленты, и многие из них сразу же отправятся на цифровые платформы. Это не просто развлечение, это претенденты на награды. Психологические триллеры, глубокие драмы, экспериментальное кино — всё это станет доступно для просмотра дома.

Что интересно, некоторые создатели специально монтируют свои фильмы для домашнего просмотра, учитывая особенности телевизоров и звуковых систем. Так что, задаваясь вопросом «какие фильмы будут показывать на домашнем ТВ», вы на самом деле спрашиваете: «Какие шедевры мирового кинематографа войдут в мою гостиную?». И ответ здесь — самые лучшие.

Не только новинки: возвращение легенд на домашние экраны

Есть ещё одна тенденция 2026 года, которая радует ценителей. Речь идёт о реставрации и повторном показе классики. Многие телеканалы и стриминги пересматривают свои библиотеки и договариваются с правообладателями о показах отреставрированных версий культовых фильмов прошлых лет.

Ностальгия по 90-м и 2000-м

Сейчас в моде всё, что связано с концом прошлого и началом нынешнего века. Поэтому, когда вы ищете, какие фильмы будут показывать на домашнем телевидении в прайм-тайм, не удивляйтесь, увидев афиши с хитами 30-летней давности. Их показывают в новом качестве, с улучшенным звуком и иногда даже с добавленными сценами.

Это отличный способ пересмотреть любимое кино детства и показать его своим детям. Тем более что современные телевизоры раскрывают эти картины совершенно по-новому.

Авторское кино и фестивальные хиты

Раньше, чтобы увидеть фильм-призёр Канн или Венеции, нужно было либо ехать на фестиваль, либо искать сомнительные копии в интернете. Сейчас ситуация изменилась. Вопрос «какие фильмы будут показывать на домашнем ТВ из категории «не для всех» больше не актуален. Почти все фестивальные хиты находят пристанище на специализированных платформах.

Если вы устали от бесконечных супергеройских блокбастеров и хотите настоящего искусства, просто смените тариф или переключите канал. В 2026 году такие фильмы стали мейнстримом, потому что зритель повзрослел и хочет большего.

Как не пропустить фильм мечты: лайфхаки для зрителя 2026

Итак, мы выяснили, что выбор огромен. Но как ориентироваться в этом море контента? Как узнать точную дату и время, когда именно тот фильм, который вы ждали, появится в доступе?

Подписки и каналы: где искать информацию

Самый надёжный способ — использовать агрегаторы и приложения с телепрограммой. Сейчас существуют удобные онлайн-киоски, где собрана информация о том, какие фильмы будут показывать на домашних каналах (от федеральных до узкоспециализированных) на неделю вперёд. Вы можете составить свой список, поставить напоминания и больше никогда не пропускать премьеры.

Не забывайте про YouTube-каналы кинокритиков и обозревателей. Они часто получают информацию раньше всех и делятся эксклюзивными данными о том, куда и когда приедет тот или иной блокбастер.

Алгоритмы против интуиции

Современные стриминговые сервисы умны. Они изучают ваши предпочтения и сами подсказывают, какие фильмы будут показывать на домашнем экране лично для вас. Но не стоит слепо доверять роботу. Иногда нужно и самому покопаться в разделах, почитать описания, посмотреть трейлеры. Алгоритм может зациклиться на одном жанре, а вы даже не узнаете, что вышла потрясающая документалка или старая французская комедия.

Контент по подписке и покупка фильмов

Важный момент 2026 года — разделение контента. То, что входит в базовую подписку одного сервиса, может продаваться за отдельные деньги у другого. Прежде чем расстраиваться, что фильм платный, проверьте, нет ли его в библиотеках других платформ, на которые вы подписаны. Или, возможно, дешевле взять фильм напрокат на сутки, чем оформлять месячную подписку ради одной картины.

Следите за акциями. Часто права на показ переходят от одного гиганта к другому, и старые фильмы вдруг становятся бесплатными для новых подписчиков.

Тренды домашнего просмотра: что изменилось в 2026 году?

Технологии не стоят на месте, и само понятие «домашний просмотр» трансформируется. Теперь это не просто «включил телик». Это целый ритуал.

Качество изображения и звука

Когда мы говорим о том, какие фильмы будут показывать на домашнем ТВ, мы подразумеваем просмотр в 4K, а то и в 8K разрешении. Телевизоры с огромными диагоналями и поддержкой HDR становятся стандартом. Киностудии выпускают специальные мастеринги для дома, где цветокоррекция и звук адаптированы под комнаты с идеальным затемнением.

Если у вас хорошая аудиосистема, вы можете испытать эффект присутствия, не уступающий IMAX. Особенно это касается фильмов с эпичными батальными сценами или сложными саундтреками.

Интерактивность и обсуждения

Раньше просмотр фильма был одиночным или семейным делом. Теперь это часто социальный процесс. Люди синхронизируют просмотры, общаются в чатах, пишут посты в соцсетях. Узнав, какие фильмы будут показывать на домашнем экране вечером, вы можете собрать виртуальную вечеринку с друзьями из других городов.

Платформы внедряют функции совместного просмотра, когда видео синхронизируется у всех участников, а в углу экрана висит чат. Это здорово объединяет.

Контент для всей семьи

Отдельная гордость 2026 года — это семейный контент. Производители поняли, что домашний просмотр — это в первую очередь просмотр с детьми. Поэтому анимационные фильмы, семейные комедии и приключенческие ленты выходят в хорошем качестве и с глубокими смыслами, интересными и взрослым.

Планируя выходные, обязательно проверьте афишу, чтобы выбрать что-то для совместного вечера. Это лучше, чем каждый уткнется в свой планшет.

Жанровое разнообразие: от ужасов до мелодрам

Чтобы ответ на вопрос «какие фильмы будут показывать на домашнем ТВ» был полным, давайте пробежимся по жанрам.

Хоррор возвращается в дом

Любители пощекотать нервы ликуют. 2026 год выдался урожайным на качественные ужасы. Психологические хорроры, мистика, слэшеры с неожиданными поворотами — всё это будет доступно для просмотра в тёмное время суток. Специализированные каналы даже устраивают ночные марафоны.

Мелодрамы и ромкомы

Если на улице дождь или просто грустно, лучший рецепт — старая добрая романтическая комедия или щемящая сердце мелодрама. Вопрос о том, какие фильмы будут показывать на домашнем телевидении для создания романтической атмосферы, решается просто: в любой день можно найти десяток вариантов на любой вкус. От классики с Джулией Робертс до современных европейских историй.

Документальное кино и байопики

Жанр документалистики переживает ренессанс. Истории великих людей, расследования, путешествия, природа — всё это снимается настолько красиво и драматично, что захватывает не хуже игрового кино. Узнавая, какие фильмы будут показывать на домашнем ТВ, обязательно обращайте внимание на документальные ленты. Это не только полезно, но и невероятно увлекательно.

Леонилла Трубникова

Алексей Воробьев рассказал, с какими последствиями после инсульта, спровоцированного аварией, ему приходится жить.

Алексей Воробьев. Фото из личного архива

Как выяснилось, после случившегося у артистка появилась новая фобия, связанная с боязнью сна. «Организм соглашается засыпать только когда у меня действительно больше нет сил ни физически, ни эмоционально», – признался актер в разговоре с порталом «Страсти».

Алексей признался, что полностью восстановиться ему так и не удалось, однако он старается делать так, чтобы окружающие этого не замечали: «К сожалению, последствия обширного инсульта есть всегда, даже если ты максимально восстановился. Поэтому иногда я как компьютер, который может случайно выкинуть вас из программы. Зная это за собой, я научился делать так, что это почти незаметно для окружающих и не влияет на работу. <…> Я не позволяю себе даже мысли, что то, что со мной случилось, сделало меня слабее. Я ненавижу слабость. Не позволяю ее себе и не принимаю слабость в других».

Напомним, в 2013 году Алексей Воробьев попал в серьезную автокатастрофу в Лос-Анджелесе и чудом остался жив. После аварии Алексею пришлось не только заново учиться ходить и есть. Как сообщали СМИ, из-за инцидента пострадало более 25 жизненно важных органов в теле музыканта. Спустя пару лет после ДТП Алексей признался, что половина его мозга мертва. 

Источник: peopletalk.ru

Катя Ландо

•

Реклама

Сейчас сеть баров укладки и макияжа Dry&Go знают все жители столицы – это место, в которое можно прийти за час до важного мероприятия и успеть буквально все. Именно такой салон хотела создать его основательница Наталья Сычкова. В бьюти-индустрию Наталья попала случайно, но так полюбила эту сферу, что не смогла остановиться и вот уже на протяжении 17 лет продолжает свой путь.

Сегодня мы поговорили с Натальей о том, каким был ее первый проект, как изменилась индустрия красоты за последние 10 лет и как оставаться в ней на плаву.

Расскажите о своем первом бьюти-проекте?

Это покажется удивительным, но все в бьюти-бизнес попадают случайно. В том числе и я.

Примерно 17 лет назад, когда я была домохозяйкой и моей дочке было два года, я поняла, что такой образ жизни – не мое. Выход на полный рабочий день не рассматривался, я искала возможности создать небольшой бизнес. Тогда я еще не осознавала, что свой бизнес – это намного больше, чем пятидневка и восьмичасовой рабочий день. 

Свою первую студию маникюра «Ноготок» я открыла недалеко от метро Маяковская. Я вложила туда все силы и душу, и студия окупилась уже за восемь месяцев работы. Это был очень хороший результат. Вторую студию в ТЦ «Мега Белая Дача» я больше года вытягивала в ноль, а третью закрыла из-за убыточности спустя два года работы. Так постепенно начала расти сеть. За это время было очень много разного опыта, как успешного, так и абсолютно провального.

Вашему проекту Dry&Go уже почти 10 лет. Немногим салонам красоты удается пройти отметку и в пять лет. В чем, на ваш взгляд, его успех?

Dry&Go – это мой второй проект в бьюти. К нему я подошла уже с большим опытом и массой набитых шишек. Прежде всего, мне хотелось сделать непохожий на другие проект – с идеей и четким и понятным позиционированием. Я ориентировалась на свой запрос как потребителя – что мне нравится и чего мне не хватает в других салонах красоты.

Зачастую, посещая даже дорогие салоны, ты не можешь быть уверена в результате: сколько времени займет процедура, сколько денег придется оставить. Кто-то посчитает дополнительно за длину волос, кто-то – за густоту, а кто-то придумает другие дополнительные расходы. Необходимо было закрыть эти боли клиентов. Так появился проект с концепцией: укладки и макияж в четыре руки за 30 минут.

При создании Dry&Go основное внимание было сконцентрировано на трех моментах: качество, скорость и цена.

Что касается качества, сфера бьюти обычно очень творческая и неконкретная. Я решила это исправить, поэтому у нас есть внутренние стандарты работы и инструкции выполнения каждой услуги. Все наши сотрудники регулярно проходят обучение как существующим, так и новым услугам. И именно при обучении мы обращаем большое внимание на скорость их оказания.

Когда я только думала над созданием этого проекта, коллеги из бьюти говорили, что женщины хотят провести время в салоне, поболтать с мастерами, отдохнуть. Я видела это по-другому – женщина хочет прийти, получить нужную ей услугу за короткое время с понятным результатом и по понятной цене и уже дальше идти отдыхать и болтать с подругами, работать или проводить время с близкими людьми. Поэтому мы работаем быстро.

Что касается цены, проект создавался, чтобы девушки могли себе позволить приходить к нам не только по поводу, но и без. Как мне кажется, эта задумка удалась – у нас много клиентов, которые приходят два, три или четыре раза в неделю. И даже появилась шутка-слоган: «Осторожно, вызывает привыкание!» И это правда. Нашего сервиса не хватает в других городах.

Не буду скромничать, мне удалось создать тренд на рынке бьюти, благодаря которому вы: 

— получаете предсказуемый, понятный результат;

— сохраняете свое время;

— платите понятные деньги.

Почему вы выбрали именно формат dry-бара?

В бизнесе выделяют два самых высококонкурентных направления – это рестораны и салоны красоты. Поэтому позиционирование и уход в нишу нам очень помогают. Меня сильно вдохновил один американский проект в формате dry-бар. Я его доработала и адаптировала под российский рынок.

Что в проекте отражает именно вас?

Сама концепция и есть я. Быстро, четко, понятно, надежно, без лишнего пафоса, без корон на голове.

Как вообще изменились салоны красоты за последние 10 лет? 

Бич салонов красоты 2017 года, в частности маникюрных, – это безопасность. Причем как клиентов, так и мастеров. Приходишь на маникюр, а всем клиентам пилят ногти одной и той же пилкой и на столах лежат многоразовые полотенца. Я не раз видела, когда в студиях маникюра отсутствовало оборудование для стерилизации инструментов, сотрудники с большим опытом даже не знали элементарных санитарных правил. Это был непростой период. Но если есть проблема, нужно ее попытаться исправить. И тогда мы эту ситуацию использовали в свою пользу.

В своем позиционировании мы сделали акцент на безопасность. Во всех источниках, где только было возможно, мы говорили о безопасности, о том, что у нас все инструменты стерильны. И именно тогда с нашим партнером (поставщиком одноразовой продукции) мы разработали одноразовый набор для маникюра, куда входили одноразовые салфетки, одноразовая пилочка и одноразовый баф для ногтей. Чтобы с этим набором не выйти за рамки приемлемой себестоимости, мы резали листы, из которых делают пилки и бафы, прямо в офисе и вырабатывали тот самый размер пилки и бафа, чтобы мастер маникюра мог держать их в руках и работать ими. Сейчас такие наборы – абсолютный must have в любом салоне. Наша маркетинговая стратегия тогда дала свой результат – мы заслужили доверие клиента.

То же происходило и в парикмахерских – с расчесок и брашингов просто стряхивали волосы предыдущего клиента и начинали работать с новым. Сейчас такое уже не встретишь. С одной стороны, клиент стал более требовательным, а с другой – более сознательным и лояльным. Я думаю, что это тоже работает в обе стороны – если ты любишь своего клиента, он любит тебя.

Сейчас непростая экономическая ситуация во всем мире. Как это повлияет на возможность людей продолжать ходить в салоны красоты?

Сложно сказать. Бьюти-бизнес очень чувствителен к любым негативным изменениям. Мы крайне тяжело пережили пандемию и 2022 год. Все эти события ослабили индустрию в целом – огромное количество салонов закрылось, и огромное количество клиентов сократило свое потребление услуг. Да и сейчас для нашего бизнеса сложный период. Главное – не быть такими, как все, найти свою нишу, свой уникальный путь, по которому стоит двигаться. И еще одна важная вещь – это честность перед клиентом и забота о нем.

Источник: peopletalk.ru