Вы набираете в поиске «одесса фильм какой год», надеясь наткнуться на что-то теплое, ностальгическое и, может быть, даже смешное, ведь Одесса — это юмор, море, солнце и легендарная атмосфера. Однако Валерий Тодоровский, словно опытный хирург, берёт скальпель и вместо ожидаемой комедии вскрывает такую семейную драму, от которой у зрителя на несколько дней остаётся тяжёлое, но невероятно глубокое послевкусие. Этот фильм пронизан запахом моря, пота, горячего асфальта, форшмака и… страха. Но обо всем по порядку.
Год выпуска и техническая сплетня
Давайте сразу разберемся с сухой статистикой. Если вы хотите знать, одесса фильм какой год выпуска, то формально их два. Производство картины завершилось в 2018 году, и именно эту дату часто ставят в графе «год производства». Однако до широкого зрителя она добралась только 5 сентября 2019 года. Премьера состоялась на фестивале «Кинотавр» в Сочи, где лента открывала 30-й юбилейный смотр и тут же вызвала скандал, бурю эмоций и раскол в рядах кинокритиков и одесской диаспоры.
Жанр определен как драма. Хронометраж внушительный — 130 минут. Вы будете сидеть с открытым ртом или нахмурив брови, но равнодушным не останетесь точно. Режиссерское кресло занял Валерий Тодоровский, для которого этот проект стал не просто очередной работой в фильмографии, а личной исповедью.
Почему фильм заставляет спорить до хрипоты
Картина разделила зрителей на два враждующих лагеря практически с первых минут показа. Одни называют её шедевром, правдивой и честной реконструкцией эпохи. Другие — неудачной попытку снять «то самое одесское кино», упрекая создателей в мрачности, недостатке юмора и неправильном акценте. В чем же тут дело?
Тодоровский не стал делать конфетку. Он не показывает «жемчужину у моря» с открыточными видами и сыплющими анекдоты персонажами. Его Одесса — душная, тесная, пропитанная тревогой. Это город на карантине, где за высокими заборами и в маленьких коммуналках люди сходят с ума от безвыходности и страха смерти.
Сюжет: Холера, любовь и бегство
Действие происходит в знойном августе 1970 года. В город нагрянула жара и эпидемия холеры. Ворота закрывают, объявляют карантин. В эту мышеловку прилетает московский журналист-международник Борис (Евгений Цыганов). Он привозит своего восьмилетнего сына Валеру (Степан Середа) к дедушке и бабушке — Григорию Иосифовичу (Леонид Ярмольник) и Раисе Ировне (Ирина Розанова). Планировалось, что Борис будет в городе всего день, но карантин вносит свои коррективы. Он застревает.
Герой Цыганова — человек из другой жизни, московский выскочка, для которого духота Одессы и давление родственников становятся настоящим испытанием. Здесь же собирается вся большая еврейская семья: дочери, зятья, внучка. Квартира превращается в раскаленную сковородку, на которой жарятся обиды, скелеты выпадают из шкафов, а старики внезапно открываются с новой, очень уязвимой стороны.
Параллельно мы смотрим на историю глазами маленького Валеры. Это автобиографичный персонаж. Он наблюдает за взрослыми, пытается понять, почему все такие нервные, почему бабушка постоянно плачет, а дедушка уходит в себя. Для ребенка это лето становится моментом взросления, когда иллюзии разбиваются о суровую реальность.
Актёрский состав: Игра на грани жизни
Чтобы ответить на вопрос «Одесса фильм какой год» , нужно понять, кто его «тащит». Список актеров выглядит как сборная лучших российских артистов.
-
Ирина Розанова совершает невозможное. Она играет старую, больную женщину, разваливающуюся на глазах. У неё трясутся руки (болезнь Паркинсона), она говорит на смеси русского и идиша, но за этим внешним увяданием скрывается огромная сила духа и любовь к своей семье, которую она пытается удержать любой ценой. Розанова здесь почти неузнаваема.
-
Леонид Ярмольник — это отдельный разговор. Его Григорий Иосифович — затравленный, униженный, но не сломленный мужчина. Он уже не глава семьи в привычном понимании, скорее, тень, которая всё ещё пытается сохранять достоинство.
-
Евгений Цыганов прекрасен в роли «чужого». Его Борис вызывает сложные чувства: от неприязни к его цинизму до сочувствия, когда понимаешь, что он тоже жертва системы и семейных обстоятельств.
-
Также в картине блеснули Ксения Раппопорт, Евгения Брик, Сергей Сосновский.
Секрет создания: Где же настоящая Одесса?
Вот главная ирония. Фильм называется «Одесса», но одесса фильм какой год ни разу не ступал ногой на съемки в сам город! Да, вы не ослышались. Тодоровский планировал снимать на родине, но столкнулся с бюрократическими и политическими препятствиями. В частности, у исполнителя главной роли Леонида Ярмольника возникли проблемы с въездом на Украину. Чтобы не рисковать, было принято решение искать натуру в России.
И они нашли! Роль знаменитой Одессы сыграли:
-
Таганрог. Именно его старые улочки и аутентичные дворики стали декорациями. Чтобы создать нужный антураж, из Волгограда привезли старый трамвай, а из Одессы вывезли целые фуры со старыми вывесками, почтовыми ящиками и уличными табличками.
-
Ростов-на-Дону. Здесь снимали сцены в аэропорту.
-
Сочи. Морской порт и знаменитый круизный теплоход — это Сочи.
Фильм собирали как пазл из нескольких городов. И, что удивительно, это сработало! Атмосфера получилась настолько плотной и настоящей, что многие зрители не заметили подвоха.
Историческая подоплёка: Эпидемия как метафора
Почему же Тодоровского так тянуло к этой теме? Одесса фильм какой год не только про место, но и про время. В детстве будущий режиссер сам пережил холерный карантин 1970 года. Для него это стало шоком: город, который всегда ассоциировался с отдыхом и радостью, вдруг превратился в закрытую зону, охваченную паникой. Люди боялись пить воду, боялись прикасаться друг к другу, боялись, что их не выпустят.
В фильме холера — это не столько медицинская угроза, сколько метафора советского застоя, атмосферы страха и изоляции. Карантин снаружи лишь подчеркивает карантин внутри семейных отношений. Все эти люди заперты в одной квартире, им некуда бежать, и правда начинает вылезать наружу, как та самая холерная палочка.
Чего не хватило зрителям: критика и правда жизни
Несмотря на громкие имена, фильм приняли далеко не все. На «Кинотавре» было высказано много претензий. Юрий Стоянов, например, сказал, что фильм стоило бы порезать минут на двадцать, сделав его более динамичным. Другие зрители жаловались на то, что в картине не хватает того самого одесского юмора и колорита, что акценты героев звучат фальшиво, а девушки слишком тощие для пышных южанок.
И в этой критике есть доля истины. Тодоровский не снимал легкое кино. Он снимал кино-размышление. И если вы ждете классической комедии про то, как одесситы перехитрили холеру, вы будете разочарованы. Если же вы готовы погрузиться в тяжелую, вязкую драму о неизбежности потерь и о том, как люди ведут себя перед лицом опасности, — эта картина для вас.
Почему это стоит вашего внимания сегодня
Прошло уже несколько лет с момента выхода, но лента не устарела. Мы живем в мире, где «карантины» стали частью нашей реальности. Поэтому смотреть этот фильм сейчас даже страшнее, чем в 2019 году. Вы будете узнавать в героях себя: вот кто-то впадает в истерику, кто-то закрывается в себе, а кто-то, наоборот, начинает жить на полную, понимая, что время уходит.
