День: 06.03.2026

Все мы помним тот самый момент. Ноябрь 2016 года, за окном темно и холодно, а ты, укутавшись в плед, впервые видишь, как Уилл Байерс исчезает буквально у себя за спиной. А потом появляется Оно. Существо с распускающимся, как жуткий цветок, лицом. Тварь из Изнанки, которую дети назвали в честь демона из подземелий — демогоргон.

Сериал братьев Даффер стал культовым, а этот монстр прочно поселился в наших кошмарах и сердечках. Но после просмотра всех сезонов (и томительного ожидания пятого) у многих фанатов возникает закономерный вопрос: в каких фильмах есть демогоргон? Хочется ведь еще! Хочется увидеть этого хищника на большом экране, в другом антураже, с другим бюджетом. Казалось бы, такой крутой дизайн персонажа просто обязан кочевать из одного ужастика в другой. Но не тут-то было.

Сегодня мы проведем собственное расследование и разберемся, где еще, помимо сериала Netflix, обитает этот лепестковый ужас. А заодно выясним, почему найти его в кино оказалось такой сложной задачей.

Откуда ноги растут: D&D как прародитель

Прежде чем искать ответ на вопрос, в каких фильмах есть демогоргон, нужно понять одну важную вещь. Для Дафферов и для Майка Уилера в кадре это не просто случайная кличка. В оригинале монстра назвали Demogorgon неспроста.

В настольной ролевой игре Dungeons & Dragons, которая как раз переживала пик популярности в 80-е (время действия сериала), Демогоргон — это не просто солдат или зверушка. Это один из самых могущественных Князей Демонов, правитель мрачной бездны. Представьте себе двуглавого ящера с длинными шеями, обезьяньими чертами и огромной силой. Он повелевает целыми легионами демонов, а его имя наводит ужас на бывалых искателей приключений .

Конечно, сериальный монолог сильно отличается от своего настольного прототипа. Дети в сериале просто дали имя неизвестной твари из Изнанки, используя первую страшную ассоциацию из своей любимой игры. Но для нас это открывает небольшой «кинематографический» горизонт.

Раз уж первоисточник — это D&D, то логично искать появления Князя Демонов в экранизациях этой вселенной. И тут нас ждет первый сюрприз.

Голливудская диета: почему Демогоргона так мало в кино?

Почему же на вопрос «в каких фильмах есть демогоргон» так трудно дать развернутый ответ? Почему он не стал популярным кино-злодеем наравне с тем же Фредди Крюгером или Чужим?

На это есть несколько причин, и первая — авторские права и сложность образа. Образ из «Очень странных дел» был создан специально для сериала командой визуальных эффектов Aaron Sims Creative . Это интеллектуальная собственность Netflix. Поэтому вы не увидите точную копию того самого монстра с цветком-лицом больше нигде.

А если говорить о классическом Демогоргоне из D&D, то его появление в кино — это лотерея. Права на экранизацию культовой игры много лет кочевали по студиям, пока наконец не осели в нужных руках. В 2023 году на экраны вышел долгожданный фильм «Подземелья и драконы: Честь среди воров». И вот тут у многих фанатов екнуло сердце: наконец-то мы увидим Князя Демонов во всей красе на большом экране!

Главный блокбастер и его сюрприз

Если вы еще не смотрели «Честь среди воров», возможно, вы удивитесь. При всем уважении к лору, создатели фильма пошли по другому пути. Они сделали ставку на юмор, динамику и обаятельных персонажей.

Появляется ли там сам Демогоргон? Увы, нет. В фильме показан другой монстр — рыжеволосая дракониха по имени Фергал Дракот, которую оседлал главный герой. Это, конечно, зрелищно, но это не ответ на наш вопрос.

Однако есть маленькая деталь для истинных ценителей. В фильме мелькают отсылки к «Книге Вайлдмаунта» и другим элементам вселенной, но сам Князь Демонов остался за кадром. Возможно, создатели берегут его для сиквела? Поживем — увидим. А пока приходится констатировать: в этой высокобюджетной экранизации D&D демогоргона нет .

Мультивселенная анимации: где спрятался монстр?

Раз в игровом кино глухо, может быть, анимация даст нам фору? Ведь там фантазия художников не ограничена ничем. И тут мы натыкаемся на самый интересный и неочевидный вариант.

В 80-е годы, когда оригинальная мультсерия «Подземелья и драконы» (та самая, где ребята попадают в парк аттракционов и не могут вернуться домой) выходила на экраны, сценаристы не боялись обращаться к самым темным страницам бестиария. В нескольких сериях этого культового мультсериала, который многие из нас смотрели в детстве по кабельному или на кассетах, появляется существо, которое напрямую именуется Демогоргоном .

И вот тут начинается магия ностальгии. Конечно, детская аудитория требовала цензуры, поэтому монстра не показали во всей его «книжной» красе. Но образ получился запоминающимся: жуткий, могучий, с горящими глазами. Для многих детей 90-х именно это анимационное воплощение стало первым знакомством с этим существом.

Так что, если вы ищете, в каких фильмах есть демогоргон, и готовы расширить понятие «фильм» до «мультфильм», то сериал «Подземелья и драконы» (1983-1985) — ваш главный кандидат. Да, графика там устаревшая, сюжеты наивные, но атмосфера настоящего приключения и угрозы там передана великолепно.

Видеоигры как кино

Еще один плацдарм, где Демогоргон чувствует себя вольготно — это видеоигры. И хотя мы говорим про фильмы, не упомянуть культовую Dead by Daylight было бы преступлением. Эта игра — настоящий кроссовер вселенной ужасов.

Асимметричный мультиплеер, где четверо выживших пытаются сбежать от одного сильного убийцы, собрал в себе легендарных маньяков и монстров: Майкл Майерс («Хэллоуин»), Фредди Крюгер («Кошмар на улице Вязов»), Призрачное лицо («Крик») . И да, в этом списке есть и наша цель.

Разработчики из Behaviour Interactive заключили соглашение с Netflix, и в игре появился Демогоргон. Вы можете лично управлять монстром из Изнанки, выслеживая выживших на картах, стилизованных под лабораторию Хоукинса. Это ли не счастье для фаната? Пусть это не фильм, а интерактив, но визуально и по атмосфере он дает фору многим хоррорам.

Чего ждать в будущем?

Итак, мы почти закончили наше расследование, и ответ на вопрос «в каких фильмах есть демогоргон» пока остается открытым для игрового кино. Парадокс, но монстр, ставший одним из главных поп-икон 2010-х, до сих пор не удостоился полноценного сольного появления на большом экране.

Но ситуация может измениться буквально завтра.
Во-первых, грядет пятый сезон «Очень странных дел». Братья Даффер обещали, что он будет масштабнее и страшнее предыдущих. Кто знает, может быть, финальная битва с демогоргонами (ведь их было несколько!) будет настолько эпичной, что потянет на отдельный полный метр? Слухи о спин-оффах витают в воздухе уже давно .

Во-вторых, франшиза D&D после успеха «Чести среди воров» явно будет расширяться. Парамаунт уже анонсировала сериал, и, возможно, именно там наконец-то покажут настоящего Князя Демонов, а не просто его бледную тень. Представьте себе хоррор с рейтингом R, где группа искателей приключений спускается в Бездну и сталкивается лицом к лицу с двуглавым ужасом. Звучит как потенциальный хит, не так ли?

Так что, дорогие читатели, запасаемся попкорном и ждем. А пока ждем, пересматриваем классику и играем в Dead by Daylight.

**А как вы думаете, сможет ли какой-то другой современный фильм ужасов создать монстра, который станет таким же культовым, как демогоргон? Или эпоха новых икон ужаса безвозвратно ушла, и нам остается довольствоваться старыми? Делитесь своим мнением в комментариях! Заодно напишите, боитесь ли вы до сих пор того самого первого появления монстра у стены в доме Байерсов? Не забывайте ставить лайки, если статья зашла, и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить разборы других вселенных. Ваша активность помогает нам делать контент еще круче и держать этот сайт на плаву для таких же фанатов, как мы с вами!

Влада Барило

Гвинет Пэлтроу рассказала об алкогольной зависимости, с которой она столкнулась на фоне разрушительных пожаров в Лос-Анджелесе. Вредная привычка вызвала ухудшение здоровья, об этом пишет Daily Mail.

Во вторник в выпуске своего подкаста Пэлтроу поделилась тем, что на нее повлияло и вызвало тягу к напиткам: «Я сейчас действительно в гуще событий, повсюду. Но я заметила, что мои симптомы находятся под контролем, если, конечно, не считать январь, когда в Лос-Анджелесе происходили пожары. Мне кажется, я пила каждый вечер и принимала лекарства».

Также звезда поделилась, что ранее ее симптомы «полностью вышли из под контроля». Однако сейчас она не ощущает зависимости: «На данный момент, я вообще много не пью. Возможно, я буду выпивать раз в неделю».

К слову, Пэлтроу отметила и бессонницу, от которой ранее не страдала. «Я всегда любила поспать, но в этот раз было чувство тревоги, которой у меня никогда в жизни не было», – поделилась голливудская звезда.

Напомним, 7 января в Лос-Анджелесе начались разрешительные пожары. Причинами масштабного возгорания официально называют засуху и ураганы. Многие звезды не остались в стороне и выступили в качестве филантропов: ДиКаприо, Бейонсе, Джоли. В конце января Гвинет Пэлтроу продала особняк в Лос-Анджелесе.

Источник: peopletalk.ru

Влада Барило

Команда фильма «Анора» выложила в своем аккаунте новые снимки, на одном из которых как всегда счастливый Юра Борисов стоит с композитором картины «Бруталист». Дэниэл Блумберг тоже является обладателем лысой головы, что стало поводом для его сравнения с российским актером.

К слову, Борисов не единственный кого перепутали фотографы, после этого случая фотобанк Getty Images подписал зарубежного актера Тимоти Шаламе как отечественного, приняв его за Марка Эйдельштейна.

Также команда «Аноры» поделилась предоскаровской рутиной, которую успели запечатлеть на пленочную камеру. На память осталась утренняя подготовкой к премии «Оскар», где Юра Борисов и его жена (Анна Шевчук) завтракают в солнечном Голливуде и поднимают настроение танцами под музыку. Тем временем Марк Эйдельштейн спокойно сидит на кресле.

Напомним, что «Анора» в этом году забрала целых пять статуэток «Оскар». Она получила награду за «Лучший монтаж», «Лучший сценарий», «Лучшего режиссера», «Лучшую актрису» и «Лучший фильм». Таким образом, Шон Бейкер стал первым режиссером за всю историю «Оскара», чей фильм был назван лауреатом пять раз за один вечер. Кстати, недавно магазин из «Аноры» стал достопримечательностью благодаря Борисову. Читай здесь.

Источник: peopletalk.ru

Влада Барило

Кейт Кэссиди рассказала о том, как переживает утрату своего бойфренда Лиама Пейна. Девушка по-прежнему говорит о нем в настоящем времени, стараясь принять тот факт, что возлюбленного больше нет рядом с ней, пишет The Sun.

25-летняя певица поделилась, что ей было «действительно тяжело смириться» с потерей бывшего участника One Direction после его трагической гибели в октябре, когда он упал с балкона отеля в Аргентине. «Я ловлю себя на том, что часто говорю о нем в настоящем времени. Я даже не чувствую необходимости исправляться, потому что это часть моего пути к исцелению», – сказала Кэссиди.

Также девушка Пейна подчеркнула, что ее ранит использование прошедшего времени в отношении молодого человека: «Я никогда бы не подумала, что буду говорить о нем в прошедшем времени, это очень трудно принять». Однако Кэссиди добавила, что у нее бывают не только плохие периоды, но и «лучшие дни», когда она «окружена замечательной поддержкой близких».

Напомним, о смерти 31-летнего участника группы One Direction сообщили в ночь на 17 октября 2024 года. В феврале стало известно, что отец Лиама Пейна пытался отправить сына на принудительное лечение, которого ранее обвинили в клевете. Недавно семья исполнителя выступила с заявлением.

Источник: peopletalk.ru

Ладно, признавайся, ты тоже ловишь себя на мысли, что вечерами готов убить час на поиски «того самого» фильма? Прокручиваешь ленту онлайн-кинотеатра, ставишь на паузу, листаешь рекомендации, снова возвращаешься к началу — и в итоге залипаешь в короткие видео, так и не выбрав кино. Знакомо? Мы живём в эпоху переизбытка контента, и парадокс в том, что чем больше фильмов выходит, тем сложнее понять, синема какие фильмы действительно достойны твоего вечера.

Раньше всё было проще: был видеосалон, потом — программа «Кино в деталях» и советы друзей. Сегодня же на нас обрушился такой поток новинок, стримингов и перезапусков, что мозг просто отключается. Но давай честно: мы собрались здесь не для того, чтобы ныть о «раньше трава была зеленее». Мы собрались, чтобы разобраться, на что вообще имеет смысл обращать внимание в этом году и почему иногда стоит копать не в сторону новинок, а вглубь — в историю.

Почему мы вообще задаемся вопросом «синема какие фильмы»? Потому что за этим стоит жажда впечатлений. Мы хотим не просто «фона на вечер», а эмоций, которые заставят нас смеяться, плакать или спорить с экраном. Ищем ту самую магию, ради которой больше ста лет назад люди толпами валили в первые иллюзионы.

От братьев Люмьер до «кино не для всех»

Давай сразу договоримся: синема (или, если хочешь, «cinéma») — это не просто пафосное название для фильмов. Это целая вселенная. Когда мы говорим «синема», мы имеем в виду нечто большее, чем просто движущиеся картинки. Это атмосфера, это режиссёрский почерк, это операторская работа, от которой захватывает дух.

В поисках ответа на вопрос, синема какие фильмы сейчас актуальны, мы часто натыкаемся на стену маркетинга. Нам впаривают блокбастеры как «главное событие года», а на деле это оказывается мыльная опера с спецэффектами за двести миллионов. Но настоящая магия кино (того самого, синема) часто прячется в тени. И чтобы её найти, не обязательно рыться на андеграундных форумах — достаточно знать пару секретов.

Первый секрет: лучший фильм, который ты можешь посмотреть сегодня, — тот, о котором ты никогда не слышал. Парадокс? Отнюдь. Это как с музыкой: свои любимые группы мы часто находим случайно, через саундтреки или рекомендации друзей. С кино так же. Алгоритмы стримингов заточены на то, чтобы удержать тебя на платформе, а не удивить. Они предлагают то, что уже работает. А мы ищем жемчужины.

Эпоха переизбытка и великая переоценка

2026 год на дворе. Мы уже пережили бум супергероики, насмотрелись ремейков и приквелов, которые никто не просил, и устали от хронометража в три часа, где первый час можно смело вырезать. Сейчас происходит интересный сдвиг: зритель устал. Он хочет либо хардкора, либо абсолютной искренности.

Поэтому, когда сегодня спрашивают, синема какие фильмы стоит смотреть, я отвечаю: те, которые вызывают у вас живой отклик. Будь то новый Ари Астер (если вы любитель хорроров) или неожиданная французская комедия, где никто не стреляет, а просто пьют вино и философствуют. В тренды возвращается камерное кино. Кино-разговор. Кино-настроение.

Но давай копнём глубже. Почему мы вообще задаём этот вопрос поисковику? Потому что за последние лет десять индустрия сильно изменилась. Раньше, чтобы считаться киноманом, нужно было пересмотреть «Семь самураев» и «Крёстного отца». Сейчас же само понятие «классика» размыто.

Синема как терапия

Не замечал, что иногда хочется пересмотреть старое? Не потому, что новое плохое, а потому что хочется вернуться в то состояние, в котором ты смотрел это впервые. Это называется ностальгия, и это мощный крючок. Но если отбросить ностальгию, то окажется, что многие фильмы 20-30-летней давности смотрятся свежее сегодняшних премьер.

Вот пример: «Криминальное чтиво» Тарантино. Там нет спецэффектов, которые устарели. Там есть диалоги, атмосфера и стиль. И это именно то, что мы называем словом «синема». Это искусство, которое не стареет. Когда мы ищем, синема какие фильмы посмотреть, мы подсознательно ищем это ощущение «вневременности».

Есть ещё один тренд, который набирает обороты: осознанный просмотр. Люди устали листать ТикТок во время фильма. Мы снова учимся выключать свет, убирать телефон и погружаться в историю с головой. И вот тут возникает проблема: а что смотреть?

Забудь про рейтинги Кинопоиска на первых порах. Они часто усреднены. Начни с режиссёров. Если тебе зашёл «Побег из Шоушенка» (а он заходит всем), посмотри другие работы Фрэнка Дарабонта. Если нравится, как снимает Кристофер Нолан, обрати внимание на его ранние фильмы — «Помни» или «Престиж». Это называется «синдром автора». И это лучший навигатор в мире синема.

Не бойся чёрно-белого

Многие отмахиваются от старого кино, потому что там «все говорят как по писаному» и «медленно». Но это ошибка. Например, фильмы «Синема Парадиз» или «Сладкая жизнь» Феллини — это маст-си для любого, кто хочет понять, почему мы вообще любим кино. Это база.

Кстати, о базах. В поисках ответа на вопрос, синема какие фильмы нужно знать каждому, искусствоведы обычно составляют списки вроде «Топ-250». Но я предлагаю другой подход: составь свой личный топ-10, но только из фильмов, которые тебя действительно изменили. Или заставили рыдать в подушку. Или, наоборот, прыгать от счастья. Это и есть твоя личная фильмотека.

Что смотреть в 2026?

Давай о насущном. В этом году на экраны вышло (и выйдет) много интересного. Индустрия нащупала новый баланс. С одной стороны, мы видим возвращение больших режиссёров в большое кино. С другой — расцвет независимых студий, которые снимают кино для души за относительно небольшие деньги, но с отличными сценариями.

Сейчас в моде мультивселенные. Но настоящий ценитель синема знает: лучшая мультивселенная — это твоя собственная голова, полная воспоминаний от просмотренных шедевров. Не гонись за хайпом. Если все вокруг сходят с ума по очередному блокбастеру про супергероев, а тебе не хочется — не смотри. Твое право. Твое синема — это твои правила.

Кстати, отличный лайфхак, если ты совсем запутался в выборе: иди в кино наобум. Купи билет на ближайший сеанс, о котором ничего не знаешь. Это лотерея, но часто именно такие случайные находки становятся любимыми.

Архитектура вкуса

Вкус нарабатывается. Это как мышца. Чем больше ты смотришь, тем тоньше чувствуешь разницу между хорошей операторской работой и просто «снято на камеру». Между глубокой драматургией и «водой». Поэтому, если ты хочешь разбираться в том, синема какие фильмы действительно хороши, просто смотри. Много. Разное.

Не игнорируй короткий метр. Многие режиссёры, прежде чем снять полный метр, делают короткие фильмы, которые по эмоциям дадут фору трёхчасовым эпопеям. YouTube и Vimeo полны таких сокровищ. Там можно найти такие визуальные решения, до которых Голливуд не додумается и за десять лет.

Синема — это диалог

Важно понимать: кино — это не просто развлечение. Это способ поговорить с самим собой. Иногда мы ищем в фильме ответы на вопросы, которые боялись задать вслух. Поэтому так важно подходить к выбору фильма осознанно. Не просто «убить время», а прожить маленькую жизнь.

В мире, где всё ускоряется, синема остаётся местом, где время течёт иначе. Две минуты экранного времени могут тянуться вечность, а могут пролететь как миг. И в этом магия.