Смотрим тизер «Токсичного мстителя» с Питером Динклэйджем и Элайджей Вудом

Смотрим тизер «Токсичного мстителя» с Питером Динклэйджем и Элайджей Вудом

Маргарита Савинова

Редактор отдела стиля жизни Peopletalk

В Сети появился тизер черной комедии «Токсичный мститель» Мэйкона Блэра с Питером Динклэйджем и Элайджей Вудом в главных ролях.

По сюжету обычный уборщик Уинстон Гуз (Питер Динклэйдж) падает в яму с токсичными отходами и превращается в супергероя. Даже его светящаяся швабра становится оружием-жезлом. Герою ради спасения сына предстоит сражаться с самим временем и остановить жестокого корпоративного тирана (Элайджа Вуд), задумавшего укрепить свою бизнес-империю за счет токсических веществ.

Кадр из фильма «Токсичный мститель»
Кадр из фильма «Токсичный мститель»
Кадр из фильма «Токсичный мститель»
Постер фильма «Токсичный мститель»

Фильм станет ремейком одноименной картины 1984 года. Тизер начинается с программы новостей и рекламы в духе эпохи того времени. Кажется, будто кто-то переключает каналы, и затем показ обрывается. На экране показывают закусочную, захваченную бандитами. Неожиданно на пороге объявляется человек, лица которого не видно, так как он стоит напротив света, из-за чего его тень кажется большой. В его руках зеленый жезл, которым он замахивается на бандита и сносит тому челюсть.

Затем в новостях говорят о некоем герое, который внешне похож на монстра, из-за чего он получил прозвище Токсичный мститель. «Так его зовут дети. Я думаю, это хорошо», — заявляет с экрана телеведущая.

Также в фильме снялись Джейкоб Тремблей, Тейлур Пейдж, Джулия Дэвис, Джонни Койн и Кевин Бейкон. Продюсерами ремейка выступили создатели оригинальной картины Майкл Херц и Ллойд Кауфман.

Ранее стало известно, кого Питер Динклэйдж сыграет в будущем сериале «Декстер: Воскрешение».

Источник: peopletalk.ru

Пропустил мимо глаз? Все сериалы, в которых снимался Уилл Смит (да, их больше, чем вы думаете)

молодой Уилл Смит в яркой одежде 90-е

Все знают Уилла Смита. Человека-праздник, короля кассовых сборов и просто парня, который спас мир в «Дне независимости». Мы привыкли видеть его на огромном экране: агент Джей, Хэнкок, Хитч, Дэдшот… Но мало кто задумывается, что карьера этого харизматичного актера началась вовсе не с блокбастеров Майкла Бэя. Фундамент его успеха заложили именно сериалы. И сегодня мы раз и навсегда закроем вопрос о том, в каких сериалах снимался Уилл. Спойлер: это не только «Принц из Беверли-Хиллз», хотя без него, конечно, никуда.

Почему эта тема вообще важна? Да потому что именно формат многосерийного кино позволил Смиту отточить ту неповторимую харизму, которая позже собирала миллиарды в прокате. Давайте устроим полноценный разбор и пройдемся по всем проектам, от которых фанаты просто обязаны откопать пыльные DVD или найти архивные записи.

Главный сериальный хит, подаривший нам «Принца»

кадр из сериала Принц из Беверли-Хиллз семейный ужин

Говорить о фильмографии Уилла Смита и не начать с «Принца из Беверли-Хиллз» — просто преступление. Это не просто строчка в резюме, это фундамент, на котором построена вся его карьера. Сериал стартовал в 1990 году и моментально стал культурным феноменом. Смит, который до этого был известен только в музыкальных кругах как рэпер Fresh Prince, сыграл… по сути, самого себя. Но в этом и была магия .

Представьте себе историю: дерзкий парень из бедного района Западной Филадельфии, который любит баскетбол и хип-хоп, после драки отправляется к богатым родственникам в Бель-Эйр. Контраст миров, отличный юмор и невероятная химия между актерами сделали свое дело. Ситком продержался целых шесть сезонов, с 1990 по 1996 год, подарив нам 148 эпизодов чистого удовольствия .

Именно здесь Смит научился держать паузу, работать на камеру и выдавать те самые эмоции, за которые мы его так любим. Многие сцены из этого сериала до сих пор разбирают на мемы и гифки. Кстати, мало кто знает, что изначально роль предлагали другому рэперу, но именно Уилл смог убедить продюсеров, что он — тот самый «принц». Кстати, в нулевых он выступил продюсером сериала «Всё о нас» (All of Us), который основан на его личном опыте отца, и даже появился там в нескольких эпизодах, но об этом чуть позже .

Если вы задаетесь вопросом, в каких сериалах снимался Уилл, чтобы погрузиться в его актерскую молодость и понять истоки его славы, «Принц из Беверли-Хиллз» — это обязательная программа. Без него не было бы ни «Людей в черном», ни «Плохих парней». Он даже получил две номинации на «Золотой глобус» за эту роль в 1993 и 1994 годах .

Редкие гостевые появления и работа для души

актер на съемочной площадке 90-е годы

Когда Уилл стал суперзвездой кино, многие забывают, что он иногда возвращался на телевидение. И речь не о промо-турах, а о реальных ролях. Давайте разберем пару интересных моментов, которые часто выпадают из списков, когда говорят о том, в каких сериалах снимался Уилл.

Например, его голос. У Смита невероятно узнаваемый тембр, и анимация это оценила. В середине 90-х он принял участие в озвучке проекта «Сказочные истории для всех детей» (Happily Ever After: Fairy Tales for Every Child). В 1995 году он подарил свой голос Пиноккио . Представьте себе деревянного мальчика, который говорит голосом агента Джея? Звучит забавно. Позже, в 2004-м, он блестяще озвучил рыбу-чистильщика Оскара в культовом мультфильме «Подводная братва» (Shark Tale), и это тоже, по сути, работа в «сериальном» формате, хоть и полнометражном .

Еще один интересный проект, который держится особняком — ситком «Все о нас» (All of Us). Это история, созданная Смитом и его тогдашней женой Джейдой Пинкетт-Смит. Сериал выходил с 2003 по 2007 год и рассказывал о современных отношениях, разводах и воспитании детей. Учитывая, что сюжет был вдохновлен реальной жизнью четы Смитов (у Уилла есть сын Трей от первого брака), его участие в проекте было очень личным. В кадре он появлялся редко, но как продюсер и идейный вдохновитель — полностью .

Также нельзя не вспомнить эпизодический выход на сцену в прямом эфире. В 2015 году Смит посетил мексиканское комедийное шоу «Отро Ролло», где не просто сидел в кресле гостя, а участвовал в скетчах и даже играл в баскетбол прямо в студии. Это показывает его как человека, который никогда не боится экспериментировать и посмеяться над собой .

Неожиданные грани: от футбола до криминала

знаменитость в смешном образе на телешоу

Знаете, в чем фишка Уилла Смита? Он никогда не боялся выглядеть глупо. И это качество он пронес через всю карьеру, изредка появляясь в эпизодических ролях на ТВ, которые многие могли пропустить. Поэтому, если вас действительно интересует в каких сериалах снимался Уилл, придется покопаться и в этом материале.

Взять хотя бы его появление в «Джимми Киммеле в прямом эфире» (Jimmy Kimmel Live!). В 2013 году интернет взорвало видео с трейлером фильма «Слепой рефери» (Blind Referee). Это была гениальная шутка. Смит сыграл баскетбольного арбитра, который… ослеп, но продолжает судить матчи НБА. Ролик длился несколько минут, но Уилл выложился там по полной: комичные падения, свистки не туда и полное непонимание происходящего на площадке. Это была не роль в сериале в классическом смысле, а скетч, но настолько яркий, что многие поверили в существование полного метра .

А как вам его камео в британском сериале? Ходят слухи и упоминания на некоторых ресурсах о его участии в таких проектах, как «The 11 O’Clock Show» или других комедийных скетч-шоу конца 90-х. Подтвержденной информации мало, но это лишь доказывает, что Смит не чурался даже самого нишевого юмора.

Но если вернуться к серьезным вещам, хотя бы относительно серьезным, стоит упомянуть фильм «Отряд самоубийц» (Suicide Squad) 2016 года. Это кинотеатральный релиз, но персонаж Флойда Лоутона, он же Дэдшот, настолько полюбился фанатам, что породил волну слухов о создании отдельного сериала про этого антигероя. Увы, сольного проекта с Уиллом так и не случилось, но его харизматичный киллер с золотым сердцем до сих пор считается одной из лучших частей того фильма .

Почему сериалы важнее блокбастеров в карьере Смита?

актер смеется на интервью

Самый страшный ужас в истории: рейтинг лучших фильмов, от которых не спишь

испуганный человек в темноте с фонариком

Давай честно: все мы любим пощекотать себе нервы. Врубить вечерком кино, закутаться в плед и сделать вид, что ты ничего не боишься. Но одно дело — бодрый слэшер с кучей кровищи, и совсем другое — та самая липкая, холодная жуть, которая заползает под одеяло и остаётся там даже после титров. Когда выключаешь свет, а в комнате будто кто-то есть. Когда звук собственного сердца кажется слишком громким. Тот самый случай, когда хочется найти страшные ужасы список рейтинг лучших, чтобы проверить свою психику на прочность и гарантированно потерять сон.

Но вот в чём загвоздка: в море современных хорроров очень легко утонуть и нарваться на откровенный проходняк. Фильм пугает только на постере, а по факту — зеваешь и листаешь ленту в телефоне. Чтобы такого не случилось, я собрал для тебя действительно зубодробильную подборку. Это не просто кино, это психотерапия наоборот. Мы пройдёмся по классике, которая не стареет, и по новинкам, которые заставляют пересматривать свои взгляды на реальность.

Почему мы перестали бояться и ищем острые ощущения?

Современный зритель искушён. Видели всё: и зомби, и демонов, и маньяков с бензопилами. Но страх — это базовая эмоция, и мы её жаждем. Только теперь нам нужен не просто монстр, выпрыгивающий из-за угла. Нам нужна атмосфера. Нам нужно, чтобы фильм залез к нам в голову и начал там хозяйничать. Поэтому в нашем рейтинг лучших страшных ужасов попадут только те картины, которые работают как профессиональный гипнотизер.

темный коридор в старом доме

Мы ищем не просто список, мы ищем эмоциональный удар. Вспомни своё детство. Помнишь тот липкий ужас, когда боишься подойти к окну или заглянуть под кровать? Взрослые называют это глупостями, но мы-то знаем: детские страхи — самые честные. Хороший хоррор умеет вскрыть этот старый конверт и вытрясти из него всю пыль.

Психологический кошмар: когда монстр внутри

Если ты думаешь, что самый страшный ужас — это чудище с клыками, ты ошибаешься. Самое страшное — это человеческое сознание, которое дало сбой. И тут есть несколько фильмов, которые стали эталоном жанра и обязаны быть в любом уважающем себя списке страшных ужасов.

Вспомним «Реинкарнация» (2018). Это не просто фильм, это два часа нарастающей тревоги. Семейная драма, замешанная на горе, оборачивается таким кошмаром, что волосы шевелятся. Здесь нет глупых прыгалок, здесь страх живёт в деталях: в странном стуке, в тёмном углу комнаты, в глазах ребёнка. Режиссёр Ари Астер знает толк в том, как сделать зрителю больно. Или «Солнцестояние» от него же. Казалось бы, Швеция, белые ночи, цветочки. Но этот фильм ломает психику похлеще любого скримера. Ты сидишь и понимаешь, что происходит полный кошмар, а на экране — солнце и улыбки. Контраст разрывает шаблон.

А как же «Бабадук»? Австралийский хоррор, который доказывает: для создания легенды не нужен миллионный бюджет. Достаточно одной книги с картинками и гениальной идеи о том, что монстра нельзя игнорировать. Если ты впустил его в дом, он уже никуда не денется. Очень жирная метафора депрессии и горя, упакованная в историю про жутковатое существо.

человек сидит в позе эмбриона в углу комнаты

Наследие прошлого: классика, которая не отпускает

Нельзя составлять рейтинг лучших страшных ужасов и обойти стороной столпов жанра. Это как фундамент, на котором всё держится. Да, старые фильмы могут казаться наивными по графике, но по атмосфере они дадут фору современным поделкам.

«Сияние» Стэнли Кубрика. Это вообще отдельная вселенная. Можно сто раз смотреть на то, как Джек Николсон сходит с ума в отеле «Оверлук», и каждый раз находить новые детали. Пустой коридор, на который страшно смотреть. Две девочки в одинаковых платьях. Лифт с кровью. Кубрик создал не просто фильм ужасов, он создал энциклопедию визуального кошмара. И если ты его не видел — ты вообще не видел ничего.

Или возьмём «Изгоняющего дьявола». Для своего времени это был абсолютный шок. Даже сейчас, зная все спецэффекты, сцена экзорцизма пробирает до мурашек. Потому что там главное — не зелёный суп и поворот головы, а абсолютная беспомощность людей перед злом, которое вселилось в ребёнка. Это уже не кино, это экзистенциальный ужас.

Найденная плёнка и новый взгляд: мы рядом с кошмаром

В начале 2000-х жанр хорроров пережил второе рождение благодаря стилю «найденная плёнка» (found footage). Нам больше не показывали картинку с идеальным светом. Нам дали трясущуюся камеру и крики в темноте. И это сработало! Потому что создавалось ощущение, что это не кино, а реальная хроника.

Конечно, король здесь — «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». Три студента пошли в лес искать легенду и стали легендой сами. Никакой крови, никаких монстров в кадре. Только крики по ночам и камешки, сложенные кучкой. Но после этого фильма в лес ты пойдёшь только с охраной. А позже эстафету подхватили «Паранормальное явление». Дом, ночь, камера на штативе. Всё самое страшное происходит, когда ты спишь. После просмотра начинаешь с подозрением смотреть на приоткрытую дверь в спальню.

девушка смотрит в ноутбук в темноте с испуганным лицом

Современные тренды: хоррор высокого качества

Сегодня, в 2026 году, хоррор — это уже не маргинальный жанр. Это площадка для экспериментов и высоких бюджетов. Мы видим, как ужасы собирают кассу и получают «Оскары». Потому что они говорят о важном: о травмах, о страхах современного мира, об одиночестве в сети.

Яркий пример — «Прочь» Джордана Пила. Это социальная сатира, упакованная в идеальный хоррор. Смесь смеха и животного страха. Или «Мы» от него же, где враги — это мы сами. Гениальный ход. В любом современном рейтинге страшных ужасов эти фильмы занимают топовые позиции.

Нельзя забывать про хоррор на выживание. «Астрал» и «Заклятие» Джеймса Вана вернули моду на классических демонов и паранормальных исследователей. Ван умеет нагнетать напряжение так, что в зале кинотеатра тишина стоит звенящая. Он использует старые приёмы, но делает это с таким мастерством, что мы снова начинаем бояться хлопков и скрипов.

А есть ещё «Спуск» — фильм про девушек, которые пошли в пещеру. Если у тебя клаустрофобия, даже не вздумай смотреть. Это два часа ада в замкнутом пространстве, где тьма давит со всех сторон.

Как выбрать свой идеальный ужастик?

Итак, у тебя на руках страшные ужасы список рейтинг лучших. Но как понять, с чего начать? Тут всё зависит от того, чего именно ты хочешь бояться.

  1. Если хочется классической мистики и атмосферы: Смело включай «Сияние», «Ребёнка Розмари» или «Заклятие». Это эстетика страха.

  2. Если хочется трясущихся поджилок и эффекта присутствия: Твой выбор — «Ведьма из Блэр», «Паранормальное явление» или «Репортаж» (испанский зомби-хоррор, снятый как репортаж новостей).

  3. Если хочется слома головы и философии: Смотри «Солнцестояние», «Прочь» или «Ведьму» Роберта Эггерса. Тут страшно от смыслов.

  4. Если хочется просто жести и монстров: Тогда «Спуск», «Техасская резня бензопилой» (оригинал) или «Астрал» тебя не подведут.

попкорн и темный экран телевизора

Список Шиндлера: о чем фильм, который нельзя забывать

черно-белый поезд на фоне Освенцима

Давай сразу начистоту: если ты хоть раз слышал фразу «Список Шиндлера», то в голове всплывает что-то тяжелое, черно-белое и про войну. Но когда реально садишься смотреть эту ленту, понимаешь — это совсем не та военная драма, к которой мы привыкли. Здесь нет батальных сцен с автоматами, нет супергероев, которые в одиночку разносят танки. Там вообще другие вещи творятся. И главное — ты выходишь из фильма с диким когнитивным диссонансом. С одной стороны, ужас, от которого сводит зубы, с другой — какой-то странный, почти неуместный свет в конце. Список Шиндлера о чем фильм на самом деле? Это история про спасение или про то, как легко стать монстром? Или про то, что спаситель может выглядеть как тот, кого ты вчера боялся?

Почему этот фильм до сих пор собирает миллионы просмотров

Спроси любого киномана, и он скажет: это Спилберг, это «Оскар», это классика. Но время идет, появляются новые технологии, новые спецэффекты, а «Список Шиндлера» остается в топах лучших фильмов всех времен. Люди пересматривают его спустя 30 лет. И дело не только в том, что это важно для истории. Дело в том, что Спилберг снял не документалку про холокост, а кино про людей. Про то, как обстоятельства превращают обычного немца в праведника мира, а культурного офицера — в зверя. И пока мы задаемся вопросом «список шиндлера о чем фильм», мы на самом деле пытаемся понять: а кто я сам в этой системе координат?

мужчина в дорогом костюме с бутылкой алкоголя

Оскар Шиндлер: предприниматель, нацист или спаситель?

Слушай, здесь самый сок. Главный герой — не святоша. Оскар Шиндлер в начале фильма — это типичный «гешефтмахер», который приехал в Краков нажиться на войне. Он пьет коньяк с офицерами СС, дарит взятки, носит на лацкане значок нацистской партии и открывает эмалированную фабрику, где работают евреи из гетто. Почему евреи? Потому что это дешевая рабочая сила. Ему плевать на политику, ему плевать на расовые законы, ему нужны деньги и красивый образ жизни. И вот этот циничный делец вдруг начинает спасать людей.

Шиндлер проходит гигантскую трансформацию. Сначала он просто видит, как немцы уничтожают гетто. Он смотрит с холма на девочку в красном пальто — единственный цветной объект в этом черно-белом аду. И что-то щелкает. Это не момент слабости, это момент прозрения. Он понимает: система, на которой он зарабатывает, — это система смерти. Список Шиндлера о чем фильм, если не об этой внутренней борьбе между жлобством и человечностью? Оскар не становится ангелом, он до конца остается авантюристом, но его авантюра теперь работает на спасение.

Амон Гёт: зеркальное отражение

Чтобы понять суть фильма, нужно посмотреть на антагониста. Амон Гёт — комендант концлагеря Плашов. Казалось бы, просто садист. Но Спилберг делает его объемным. Гёт пьет, развлекается, стреляет с балкона по заключенным «для спорта», но при этом он мучается. В одной из сцен Шиндлер говорит ему: «Власть — это когда мы могли бы убить, но прощаем». И Гёт пытается это применить. Он пытается быть «милосердным», пытается подавить свои инстинкты убийцы, но не справляется. Эта двойственность пугает больше, чем просто жестокость. Потому что показывает: монстр — это не инопланетное существо, это человек, который каждый день делает выбор в сторону зла.

мужчина в военной форме с расстроенным лицом

И вот тут мы снова возвращаемся к вопросу: список шиндлера о чем фильм? О выборе. Каждую секунду экранного времени кто-то выбирает: убить или помиловать, спрятать или выдать, дать взятку или уйти в партизаны. И только в конце ты понимаешь, что список — это не просто бумажка с именами. Это символ победы выбора над обстоятельствами.

Что такое «Список Шиндлера» на самом деле

Давай разложим по полочкам. В фильме есть сцена, где Ицхак Штерн (бухгалтер и правая рука Шиндлера) печатает на машинке имена. Сотни имен. Сначала зритель может подумать, что это просто бюрократия. Но нет. Каждое имя в этом списке — это жизнь. В прямом смысле. Попадание в список означало перевод на фабрику Шиндлера в Брненце, в Чехословакии, где люди будут в относительной безопасности, где их не отправят в газовую камеру. Шиндлер покупает этих рабочих у военных, тратит состояние на взятки. Он literally выкупает людей. Изначально в списке было около тысячи человек.

Этот момент — пик трансформации героя. Он мог бы уехать с деньгами и жить припеваючи. Но вместо этого он тратит всё, чтобы вытащить «своих» евреев. Список Шиндлера о чем фильм, если не о цене одной человеческой жизни? Шиндлер в финале рыдает, говоря, что мог продать машину и спасти еще больше людей. Он убивается горем, что сделал недостаточно. Хотя спас больше тысячи. Это уровень ответственности, который нам сейчас, в сытом 2026 году, кажется чем-то запредельным.

печатная машинка и лист бумаги крупным планом

Визуальный код: почему черно-белое кино работает мощнее цветного

Спилберг намеренно снимал фильм почти полностью в черно-белой гамме. Это не просто стилизация под хронику. Это способ убрать лишнее, оставить только суть. Кровь, которая льется рекой, не отвлекает ярко-красным, она становится частью этого безжизненного мира. Но есть один гениальный ход — девочка в красном пальто. Мы видим ее, когда колонну людей гонят по улицам гетто. Маленькое алое пятно среди серой толпы. Ты смотришь и думаешь: «Ну пожалуйста, пусть она выживет». Позже мы увидим это пальто на горе трупов. Без слов, без пафоса — просто кадр, от которого сердце останавливается. Список Шиндлера о чем фильм после этого эпизода? О том, что война уничтожает самое хрупкое и невинное, и это не исправить никакими победами.

Реальность, которая страшнее вымысла

Многие думают, что Спилберг приукрасил историю ради драмы. Но если почитать мемуары выживших, то реальность была еще жестче. Шиндлер действительно существовал, и он действительно прошел путь от нацистского бизнесмена до спасителя. Он умер в нищете в 1974 году, и евреи, которых он спас, заботились о нем до конца. Фильм основан на книге Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера», и большая часть событий документально подтверждена.

Вот что цепляет: когда ты начинаешь копать историю, ты понимаешь, что этот список — не художественный вымысел. Это реальный документ, за которым стояли реальные судьбы. Люди, попавшие в него, создали семьи, родили детей, внуков, правнуков. Список Шиндлера о чем фильм, в конечном счете? О том, что один человек с кучей недостатков может стать причиной того, что целый народ продолжит жить. И это не пафос, это статистика.

большая группа людей выходит из ворот завода

Почему это нужно смотреть каждому

Есть фильмы, которые мы включаем фоном, чтобы скоротать вечер. А есть «Список Шиндлера». Его нельзя смотреть фоном. Он требует внутренней готовности. Но посмотреть его нужно обязательно. Хотя бы для того, чтобы понять: нацизм — это не просто про немцев и евреев. Это про то, как обычные люди становятся равнодушными. Как соседи предают соседей. Как страх заставляет молчать. И как в этом аду все-таки находятся те, кто рискует всем, чтобы поступить по-человечески.

И, кстати, о современности. В 2026 году мы видим кучу конфликтов по всему миру. Новости пестрят заголовками о жертвах и беженцах. И «Список Шиндлера» вдруг становится не просто исторической драмой, а учебником по эмпатии. Ты смотришь и ловишь себя на мысли: «А я бы смог? Спрятал бы кого-то у себя дома под страхом расстрела? А заплатил бы последние деньги за чужого человека?». Ответы часто неприятные. Именно поэтому кино остается актуальным десятилетиями.

Символизм финала: от черно-белого к цвету

В конце фильма происходит магия. Кадр становится цветным. Мы видим потомков тех самых шиндлеровских евреев, которые идут к могиле Оскара и кладут камни (это еврейская традиция). И вот тогда накрывает окончательно. Ты видишь не актеров, а реальных людей, которые живут, потому что один немецкий делец когда-то передумал быть сволочью. Список Шиндлера о чем фильм? О том, что добро имеет лицо. И оно не всегда такое, какое мы рисуем в воображении. Иногда это лицо уставшего, разорившегося пьяницы, который плачет над своей машиной, потому что мог бы спасти еще хоть кого-то.

люди возлагают камни на могилу

Бывшему сотруднику Эминема грозит тюремный срок за слив трека Houdini

Бывшему сотруднику Эминема грозит тюремный срок за слив трека Houdini

Василина Добрецкая

В команде Эминема найдено слабое звено. Один из сотрудников рэпера обвиняется в незаконном заработке на музыке звезды.

Эминем. Фото: Getty Images

Прокурор Джули Бек сообщила, что Джозеф Стрэндж, работавший на Эминема с 2007-го по 2021-й, обвинен в преступном нарушении авторских прав и продаже неизданной музыки музыканта. В январе правоохранителям поступила информация о том, что на одном из сайтов за деньги можно прослушать еще невыпущенные на тот момент треки артиста, в том числе нашумевший Houdini.

«По сопроводительным фото сотрудники узнали, что еще недоработанный трек был скопирован с накопителя в звукозаписывающей студии», – говорится в пресс-релизе ведомства. Если Стрэнджа признают виновным в преступном нарушении авторских прав, ему грозит до десяти лет тюрьмы и штраф в размере 250 000 долларов (21 млн руб. – Прим. ред.).

Недавно Эминем затронул темное прошлое Пи Дидди в своем творчестве. Строки из его песни Fuel – Shady Edition связаны с убийством Тупака Шакура.

Источник: peopletalk.ru