Марк Эйдельштейн о знакомстве с Шоном Бэйкером: «Позор мне»

Марк Эйдельштейн о знакомстве с Шоном Бэйкером: «Позор мне»

Ксения Струкова

Далеко не все актеры следят за миром кино и изучают работы именитых режиссеров. Бывает, что звезды смотрят работы кинематографов только после того, как те позовут их к себе в кино. Так произошло и с Марком Эйдельштейном, который рассказал об этом Deadline.

Марк Эйдельштейн. Фото: Getty Images

Шон Бэйкер узнал о молодом российском актере благодаря картине «Страна Саша», правда, об известном режиссере Марк тогда ничего не знал: «Впервые я встретился с Шоном Бэйкером через Zoom до того, как начал самозапись. У меня был с ним очень короткий звонок по Zoom. Я спросил его, что он хотел бы увидеть, и что он хочет найти, и он просто сказал: «Я хочу увидеть парня, который живет своей жизнью, и он полон свободы. Он просто живет своей жизнью, и все». Я сказал: «Хорошо, спасибо. Я попробую что-нибудь сделать». Затем я записал себя, и мы обсудили сценарий в целом. Об идеях сценария, об этом персонаже и его сюжетной линии. Думаю, это была наша вторая встреча, когда он сказал, что я утвержден».

Эйдельштейн продолжил: «В тот момент, я, честно, не знал, кто он, потому что не смотрел его фильмов. Позор мне… Но каждый человек, с которым я делился, что у меня был звонок от Шона Бэйкера, говорил: «Ты знаешь, что он один из самых удивительных независимых режиссеров всех времен?». И я отвечал: «О, правда? Хорошо». Так что было действительно страшно записывать себя, потому что все уже говорили, что Шон — гений. Он гений, а я нет. Что я буду делать? Но я просто старался получать удовольствие от того, что делал самозапись».

Тем не менее, Марк признался, что для своей роли в «Аноре» ему пришлось сыграть человека, на которого он никогда не был похож: «Я не такой человек. У меня никогда не было много денег, и я никогда не покупал столько вещей, как Иван. И с Шоном я нашел ключ. Я понял, что Иван — моя противоположность, полная противоположность».

Кстати, Бэйкер нашел для своего фильма не только Марка, но и Юру Борисова, который сейчас номинирован на премию «Оскар». Режиссер и актер впервые встретились в 2021 году на Каннском кинофестивале, где артист представлял картину «Купе номер 6». Это была всего лишь короткая встреча, но Шон что-то увидел в Борисове и позвал его на съемки своего фильма: «Он просто сказал: «Давайте сделаем мой следующий фильм вместе». И этого было достаточно. Потому что не так уж важно, почему. Это чувства, а не слова».

Напомним, что помимо Борисова, Шона Бэйкера и Майки Мэдисон, сыгравшую главную роль в картине, на премию «Оскар» номинирована и сама «Анора». Картина представлена в трех категориях: «Лучший фильм», «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший монтаж». Всех номинантов 97-й кинопремии можно узнать здесь.

Источник: peopletalk.ru

Пользователи обсуждают вырезанный диалог с Сидни Суини и Микеле Морроне из «Горничной»

Пользователи обсуждают вырезанный диалог с Сидни Суини и Микеле Морроне из «Горничной»

Лиана Кушхова

Триллер «Горничная» с Амандой Сайфрид и Сидни Суини в главных ролях собрал большое количество положительных отзывов. Настолько, что получил продолжение, а опубликованная удаленная сцена намекает на то, что нас ждет во второй части.

Кадр из фильма «Горничная» (The Housemaid, США, 2025)

В сцене был задействован один из не раскрытых героев триллера – Энцо Аккарди (Микеле Морроне) и сама Милли (Сидни Суини). В отрывке герои наконец-то полноценно общаются, хоть и отрывистыми фразами. В конце, когда Милли интересуется, какие теперь планы у Энцо, тот замысловато отвечает, что всегда будет поблизости.

Фанаты утверждают, что такой казалось бы простой диалог является необходимым, чтобы понять вторую часть книги. Многие зрители возмутились, что сцена, которая раскрывает персонажа Морроне была удалена: «Он заслужил свое экранное время. Они будто заставили его молчать. Им стоило оставить эту сцену» или «Зачем они удалили этот момент? Учитывая, что он играет большую роль для понимания продолжения истории».

Во второй книге «Секрет горничной» Милли устраивается на работу к обеспеченной семье, однако с первых дней в доме все кажется странным. Хозяйка никогда не выходит из спальни, а дверь туда постоянно заперта. Глава семейства запрещает горничной задавать какие-либо вопросы или вмешиваться в это дело. В этот раз Милли снова придется разгадать, что кроется за картинкой роскошной жизни.

Кадр из фильма «Горничная» (The Housemaid, США, 2025)

Напомним, что премьера триллера «Горничная» состоялась 19 декабря и вызвала бурю эмоций у зрителей. Многие отмечают, что фильм получился увлекательным с неожиданными сюжетными поворотами. В итоге картина собрала около 300 миллионов долларов и получила продолжение.

Ранее Сидни Суини также присоединилась к экранизации романа Эдит Уортон «Обычай страны». Актриса исполнит роль целеустремленной молодой женщины из американской провинции, которая приезжает в Нью-Йорк в надежде завоевать место в элите общества. 

Источник: peopletalk.ru

На Okko стартовал сериал «Встать на ноги»

На Okko стартовал сериал «Встать на ноги»

Уголовник Гоша Куценко налаживает отношения со своей дочерью-инвалидом.

В онлайн-кинотеатре Okko состоялась премьера многосерийного инклюзивного драмеди «Встать на ноги». Главные роли исполнили Гоша Куценко и Мила Ершова. Пока для просмотра доступны первые два эпизода. Последующие серии будут выходить в еженедельном формате. Завершится сезон 19 марта.

В центре сюжета — бывший уголовник по прозвищу Старый (Куценко), который выходит на свободу по УДО после длительного заключения. Однако начинать жизнь с чистого листа он не собирается. Главный герой намерен сбежать, забрав свою долю денег у своего бывшего друга (Алексей Розин). Тот бросил Старого на произвол судьбы, а ныне является преуспевающим бизнесменом. Реализовать этот план Старому мешает его дочь Оля (Ершова), которая передвигается на инвалидной коляске. Дело в том, что Старый вынужден жить с Олей в одной квартире, находясь под надзором полиции. Обстоятельства вынуждают персонажа Куценко наладить отношения с дочерью и загладить перед ней вину.

В основной актерский состав также вошли Ольга Лерман, Юлия Александрова, Кузьма Котрелев и другие. Режиссером выступает Павел Тимофеев («Выжившие»). Над сценарием работали Александр Носков и Полина Шаталова.

Фото: Онлайн-кинотеатр Okko

На Okko стартовал сериал «Встать на ноги»

Юрий Волошин Теги: Премьера Okko Российские сериалы Мила Ершова Гоша Куценко Алексей Розин Ольга Лерман Юлия Александрова Кузьма Котрелев

Источник: www.kinoafisha.info

Марго Робби может снова сыграть Шерон Тейт в фильме Софии Копполы

Марго Робби может снова сыграть Шерон Тейт в фильме Софии Копполы

Лиана Кушхова

В анонимном письме, отправленном Deuxmoi, сообщается, что Марго Робби может сыграть Шерон Тейт в байопике режиссера Софии Копполы.

Кадр из фильма «Однажды в Голливуде» (Once Upon a Time in Hollywood, США, 2019)

Популярный анонимный аккаунт в запрещенной сети поделился письмом, в котором таинственно описывается, что Марго Робби и София Коппола планируют снять байопик про Шерон Тейт.

«Сообщается, что знаменитая блондинка до сих пор не может отпустить роль иконы 60-х, которую она сыграла в 2019 году. Она пытается убедить непо-режиссера, которая любит эстетику меланхоличных блондинкой и поблекшего гламура. Если она согласится, то актриса объявит о проекте в конце ее нынешнего пресс-тура», – было написано в письме.

Поклонники тут же сопоставили все факты: в 2019 году вышел фильм «Однажды в Голливуде», где Марго сыграла Шерон Тейт. Непо-режиссер, о котором идет речь, похожа по описанию именно на Софию Копполу. А ее работы, например, «Мария-Антуанетта» или «Девственницы-самоубийцы» повествуют о меланхоличных блондинках. Таким образом, слух очень похож на правду.

София Коппола. Фото: @sofiacoppola (Instagram*)

Напомним, что 14 феврале выходит фильм «Грозовой перевал» с Марго Робби и Джейкобом Элорди в главных ролях. А сейчас у актеров активно идет пресс-тур, в котором Марго всех снова покоряет своими модными луками. Один из таких образов можно посмотреть здесь.

* Instagram – проект Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ

Источник: peopletalk.ru

Буханка хлеба устраивает крутой замес в трейлере фильма «Последний богатырь. Колобок»

Буханка хлеба устраивает крутой замес в трейлере фильма «Последний богатырь. Колобок»

Главного героя озвучил знаменитый комик Гарик Харламов.

Дистрибьютор «Атмосфера кино» представил первый тизер-трейлер приключенческой сказки для всей семьи «Последний богатырь. Колобок». Это новая часть кассовой отечественной кинофраншизы «Последний богатырь». «Колобок» выйдет в прокат 13 августа.

В предстоящем фильме будет изложена история происхождения Колобка, причем в роли рассказчика выступит он сам. В трейлере кругляш отмечает, что многие подробности его жизни не нашли отражения в соответствующей сказке. Например, на самом деле Колобка испекла злая колдунья. Сбежав от нее, Колобок отправляется в насыщенное событиями путешествие с целью изменить свою судьбу. На этом пути главный герой окажется в лагере разбойников, пересечется с бравым витязем Финистом (Кирилл Зайцев) из фильма «Финист. Первый богатырь», а также столкнется с простодушным пекарем Тихоном (Дмитрий Журавлев). В ролике можно увидеть, как Колобок завладевает телом Тихона, наконец-то обретая руки и ноги.

В фильме также снялись Мила Ершова, Гоша Куценко, Татьяна Догилева, Дмитрий Колчин, Дарья Блохина, Тимофей Зайцев и другие. Режиссером выступает Антон Маслов, ранее работавший над сериалом «Последний богатырь. Наследие».

Фото: «Атмосфера кино»

Буханка хлеба устраивает крутой замес в трейлере фильма «Последний богатырь. Колобок»

Юрий Волошин Теги: Трейлеры Сказка Семейное кино Российское кино Последний богатырь. Колобок Гарик Харламов Дмитрий Журавлев Кирилл Зайцев Мила Ершова Гоша Куценко Татьяна Догилева Дмитрий Колчин Дарья Блохина Антон Маслов

Источник: www.kinoafisha.info

Переходное состояние: «Выход 8» — японский триллер-головоломка от продюсера Макото Синкая

В российском онлайн-прокате можно увидеть «Выход 8» — второй полный метр Генки Кавамуры, который наиболее известен как продюсер Мамору Хосоды («Красавица и дракон»), Наоко Ямады («Твой цвет») и, конечно, Макото Синкая («Твое имя», «Судзумэ, закрывающая двери»). Эффектный триллер, основанный на короткой игре Exit 8, показали на Каннском кинофестивале, откуда потянулись слухи, что фильм будоражит не хуже «Сияния» Стэнли Кубрика. Что же происходит в загадочном японском тоннеле, разбирался Алексей Филиппов.

Переходное состояние: «Выход 8» — японский триллер-головоломка от продюсера Макото Синкая

фото: «Выход 8» (2025) / «Про:взгляд»
Обычный будний день несет молодого мужчину (Кадзунари Ниномия) на работу. От других узников вагона он дистанцируется музыкой в беспроводных наушниках («Болеро» Равеля в час пик явно не сулит ничего хорошего). Правда, крики попутчика, отчитывающего женщину с плачущим младенцем, всё равно слышно. Анонимный протагонист не станет вмешиваться, лишь разочарованно посмотрит на отражение в двери. Стоит ему выйти на остановке, как позвонит бывшая возлюбленная (Нана Комацу) и сообщит, что беременна. Абонент пообещает тут же явиться в больницу, но так заплутает в утренних мыслях, что окажется в бесконечном переходе к выходу №8. Здесь нельзя просто взять и добраться в точку Б: заурядный коридор с белой плиткой таит много тайн, так что надо следить за «аномалиями» и при малейшем несоответствия поворачивать взад. День, дорогой дневник, сегодня как-то не задался.

«Выход 8» — остросюжетная драма Генки Кавамуры, вдохновленная одноименной видеоигрой. Начинающий режиссер позаимствовал у инди-хита сеттинг — место действия и условие с загадочными «аномалиями», — а сюжет написал с нуля: в оригинале его попросту нет. Так что им с постоянным соавтором Кэнтаро Хирасэ пришлось сочинить загадочному герою драму, которую в Exit 8, чье прохождение занимает от десяти минут до часа, геймеры обычно приносят сами. Можно сказать, что Кавамура предлагает зрителям дорогостоящий летсплей, где раскрываются мысли — или даже прозрения — одного человека во время «живого прохождения».

Переходное состояние: «Выход 8» — японский триллер-головоломка от продюсера Макото Синкая

фото: «Выход 8» (2025) / «Про:взгляд»
Звучит беспроигрышно: изнуренный обыватель, таскающий в рюкзаке бутылку воды и ингалятор от астмы, попадает в замкнутую петлю лабиринта (sic!), где вынужден отыскивать (не)заметные различия в будничном интерьере, чтобы покинуть столь любимое в интернет-культуре лиминальное пространство. Мимо раз за разом проходит задумчивый гражданин (Ямато Коти), а со стены глядит — порой буквально — плакат выставки Маурица Эшера (по ленте Мебиуса ползут муравьи). Зачастую «аномалия» — это просто ошибка в вывеске, иногда — нечто экстравагантное (скажем, наводнение). Большинство механизмов тоже позаимствованы из игры, но есть и несколько авторских находок, связанных с персонажем Ниномии. Тот остается в постоянном напряжении и довольно быстро лишается «инвентаря», без которого, впрочем, легко обходится. Некогда, казалось бы, скучать и зрителям, которых от монотонного бубнежа героя, считающего, все ли плакаты и двери на месте, отвлекают собственное любопытство и репетативная, слегка потусторонняя мелодия Ясутаки Накаты («Ван-Пис: Красный»).

Если формальная интрига — что же там за поворотом — в фильме работает почти так же четко, как в игре, то с глобальной, придуманной непосредственно Кавамурой, всё значительно хуже. The Exit 8 начинался сразу в тоннеле и заканчивался небесным светом под звук, предположительно, дверей вагона (или райских врат?). В «Выходе 8» есть нарочитое вступление со звонком беременной экс-подруги и чтением страшных новостей (рост числа бездомных! наводнение! крыса с человеческим ухом на боку!), которые довольно быстро начнут оживать в белоснежном лимбе метро. Для тех, кто опоздал или отвлекся, вскоре прозвучит намек в виде детского плача из коридорного шкафчика, а в финальной трети вообще появится безымянный мальчик (Нару Асанума), чтобы герой-безотцовщина мог хоть кому-то излить душу.

Переходное состояние: «Выход 8» — японский триллер-головоломка от продюсера Макото Синкая

фото: «Выход 8» (2025) / «Про:взгляд»
Таинственному мужчине с портфелем и телефоном, без устали шагающему мимо протагониста, режиссер тоже найдет дело: философская предыстория о заедающей однотипной рутине настигнет и его. Желание всё прояснить — смертоносная черта для остросюжетного кино, а в случае, когда уровень иносказания — плакат Эшера и постоянные упоминания младенцев, — это летально вдвойне. При этом распространенный сегодня ужас перед родительством, связанный с финансовыми трудностями или глобальной неопределенностью, в Японии сопровождается и другими нюансами: вроде нежелания людей уступать места беременным или боязни женщин попросить об этом, поскольку это бы значило доставить окружающим беспокойство. Где-то на периферии — экзистенциальный кризис, эхо потерянного десятилетия, теракт(ы) в токийском метро, прогрессирующее одиночество мегаполисов (особенно японских), давление соцсетевого шума и иссушающий трудоголизм, от которого может отвлечь лишь дьявольская игра судьбы. То, с какой легкостью Кавамура и Хирасэ отмахиваются от смутных переживаний героя, тоже не добавляет фильму очков.

Вместе с тем «Выход 8» — яркое напоминание о свойстве человеческого мозга зацикливаться на фрагментах реальности: перебирать в голове одни и те же проблемы, воспоминания, фразы; искать знаки или потаенные смыслы там, где их, возможно, и нет. Так, первым спойлером фильма может оказаться и «Болеро» — репетативная «механическая» композиция для оркестра, на которую Равеля вдохновили ритмы отцовской (!) фабрики и мелодика колыбельной в исполнении мамы. Интересная деталь, меркнущая на фоне многочисленных исследований и интерпретаций (от эротического до индустриального), как и любое фактическое объяснение. Режиссеру стильного триллера, претендующему на сравнения с «Кубом» или даже Кубриком, это знание точно бы не помешало: рассудочность фильма заставляет его меркнуть на фоне «Платформы» или столь же прямолинейного шьямалановского «Дьявола». Едем дальше.

«Выход 8» в онлайн-кинотеатрах с 3 февраля.

«Выход 8»

Источник

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Маргарита Савинова •

Февральский кинопрокат порадует отечественными новинками, в основном, конечно, романтическими историями и сказками. Пока за рубежом в этом месяце проходят премьеры «Грозового перевала» с Марго Робби и Джейкобом Элорди, фантастического хоррора «Невеста!» с Мэгги Джилленхол, экранизации «Как приручить дракона», триллера «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» с Сарой Мишель-Геллар и хоррора «28 дней спустя: Храм костей» с Рэйфом Файнсом и Джеймсом О’Коннелом, в наших кинотеатрах программа зарубежных фильмов не такая насыщенная. Поэтому за наше настроение будут отвечать классные российские киноистории. Нас ждет семейная драма о дружбе человека и животного, экранизация сказки Александра Пушкина, мелодрама о первой любви, комедия в духе от ненависти до любви, триллер про месть и трогательная драма о человеке с ментальными особенностями. Листай и выбирай!

«Красавица», реж. Антон Богданов

Дата выхода: 19 февраля

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Афиша фильма «Красавица»

Трогательная история о дружбе человека и животного в блокадном Ленинграде. После контузии старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и устраивается в зоосад, мечтая поскорее вернуться на фронт, но, увидев подвиги работников, спасающих животных, решает помочь, чем сможет. Именно через дружбу с бегемотихой Красавицей он сохраняет в душе тепло и любовь к человечеству.

В фильме сыграли Слава Копейкин, Юлия Пересильд, Стася Милославская, Виктор Сухоруков и Иван Добронравов.

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Кадр из фильма «Красавица»

«Сказка о царе Салтане», реж. Сарик Андреасян

Дата выхода: 12 февраля

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Афиша фильма «Сказка о царе Салтане»

Царь Салтан прогуливается по своим краям и становится свидетелем разговора трех сестриц, одна из которых становится его женой. Во время похода он получает письмо, в котором завистливые сестры оклеветали его возлюбленную. И теперь его жене с новорожденным сыном приходится спасаться бегством в бочке, которую выбрасывает на чудесный остров.

В экранизации сказки Александра Пушкина сыграло много звезд: Павел Прилучный, Алексей Онежен, Лиза Моряк, Алиса Кот.

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Кадр из фильма «Сказка о царе Салтане»

«Здесь был Юра», реж. Сергей Малкин

Дата выхода: 5 февраля

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Афиша фильма «Здесь был Юра»

Драма с Константином Хабенским о доброте и нейроотличных людях. Трое парней, живущих в московской квартире, мечтают стать рок-музыкантами.

На кону концерт, но они вынуждены в течение десяти дней присматривать за 50-летним дядей Юрой, который ни минуты не может оставить их в покое из-за его ментальных особенностей.

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Кадр из фильма «Здесь был Юра»

«Кто-то должен умереть», реж. Евгений Григорьев

Дата выхода: 19 февраля

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Афиша фильма «Кто-то должен умереть»

Когда Юля (Юлия Снигирь) узнает об измене мужа, она решает не просто отомстить, а устроить влюбленным голубкам настоящее испытание на проверку чувств. Женщина подсыпает им отраву и обещает дать противоядие, если они докажут, что влюблены по-настоящему.

В триллере также сыграли Аглая Тарасова, Павел Деревянко и Денис Прытков.

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Кадр из фильма «Кто-то должен умереть»

«Король и Шут. Навсегда»

Дата выхода: 19 февраля

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Афиша фильма «Король и Шут. Навсегда»

Панк-вселенной «Короля и Шута» грозит гибель под натиском армии мертвецов во главе с обезумевшим Некромантом. Единственные, кто в силах низвергнуть злодея, это разделенные смертью друзья-создатели сказочного мира.

Главные роли Горшка и Князя, как и прежде в сериале, сыграли Константин Плотников и Влад Коноплев. В фильме также сыграют Вера Вольт, Дарья Мельникова, Илья Хвостиков, Гоша Куценко и Илья Гришин.

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Кадр из фильма «Король и Шут. Навсегда»

«Первая», реж. Анна Харичева

Дата выхода: 12 февраля

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Афиша фильма «Первая»

Мелодрама о первой любви, которая выйдет в канун Дня влюбленных. Эта история о молодом парне Паше, которому достался в наследство от родителей ночной клуб. Его подруга Леся ждет, что однажды он ответит ей взаимностью на чувства, но внезапно он встречает девушку мечты Алису. Именно ей удается вытащить его из скорлупы и открыться чувствам.

В фильме главные роли исполнили Олег Савостюк, Ирина Новиченко, Александра Флоринская, Катя Круглова, Виталий Щербина.

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Кадр из фильма «Первая»

«Счастлив, когда ты нет», реж. Игорь Марченко

Дата выхода: 12 февраля

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Постер фильма «Счастлив, когда ты нет»

Евгений и Евгения похожи не только именами, но и непростыми характерами. Он пытается добиться взаимности у невесты лучшего друга, а она спит с боссом. Случайная встреча на вечеринке вызывает у обоих взаимную антипатию, однако это не мешает им оказаться в одной постели. В силу обстоятельств они вынуждены проводить время вместе. Возможна ли любовь между теми, кто на дух друг друга не переносит?

Всем любителям тропа от ненависти до любви рекомендуем. Парочку сыграли Александра Бортич и Гоша Токаев.

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Кадр из фильма «Счастлив, когда ты нет»

«Убежище», реж. Рик Роман Во

Дата выхода: 5 февраля

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Афиша фильма «Убежище» (Shelter, Великобритания, США, 2026)

Джейсон Стэйтем в роли одинокого островитянина, мирный ритм жизни которого рушится, когда девочка оказывается мишенью преступников. Мужчина выходит из затворничества, чтобы восстановить справедливость.

Какие фильмы покажут в российских кинотеатрах в феврале

Кадр из фильма «Убежище» (Shelter, Великобритания, США, 2026)

Источник: peopletalk.ru

Как изменилось зрительское восприятие детектива за 40 лет

Как изменилось зрительское восприятие детектива за 40 лет

Разбираемся на примере сериалов «Место встречи изменить нельзя» и «Художник».

Детектив — один из самых устойчивых жанров в истории кино и телевидения. Его смотрели в конце 1970-х, когда вся страна замирала у экранов во время показа «Место встречи изменить нельзя», и продолжают смотреть сегодня, обсуждая новый сезон шпионского детектива «Художник» на Иви. Но если жанр выжил, то зритель за эти десятилетия изменился значительно — вместе со своими ожиданиями, запросами и уровнем доверия к экранной истории.

Сравнение этих двух сериалов — способ понять, что именно мы сегодня хотим получить от просмотра детектива, а также почему классические принципы все еще работают.

Когда в 1979 году на экраны вышел «Место встречи изменить нельзя», мало кто мог представить, насколько глубоко этот сериал войдет в культурную память страны. С дуэтом Жеглова и Шарапова, четкой моралью и осмыслением работы уголовного розыска, картина стала своего рода шедевром советского криминального детектива: сериал выходил далеко за рамки развлекательного жанра и говорил со зрителем о справедливости, долге, порядочности и верности принципам.

Как изменилось зрительское восприятие детектива за 40 лет

«Художник»

Спустя четыре десятка лет, в 2022 году выходит сериал «Художник», который многие сразу пытались соотнести с классикой. И не зря: хотя «Художник» — это не прямое цитирование «Места встречи…», он продолжает многие ключевые традиции жанра, адаптируя их под современные ожидания зрителя.

Детектив как зеркало общества

В основе обоих сериалов — не столько расследование преступлений, сколько попытка разобраться в логике послевоенного времени: в его негласных правилах, иерархиях и компромиссах, на которых держится хрупкий порядок мирной жизни. В «Месте встречи…» после войны Москва наполнена преступностью, и система правосудия — это точка опоры, на которой держится порядок. Жеглов и Шарапов — противоположности по характерам, но едины в задаче: найти виновных и восстановить справедливость.

В «Художнике» мы тоже видим Москву послевоенной эпохи, но уже на пороге нового противостояния, в центре которого — создание ядерного оружия. Здесь государственные интересы переплетаются с личными, расследование становится не только делом одного отчета, но частью масштабной борьбы за будущее страны. Это возвращает зрителя к мысли о том, что детектив — не просто жанр, а форма осмысления социального порядка.

Герои, которые остаются с нами

Важнейшее сходство между сериалами — привычка зрителя «узнавать» героя. Жеглов и Шарапов стали архетипами: один — харизматичный, напористый, уверенный, другой — спокойный, методичный, внимательный. В «Художнике» единственным путем разгадать тайны для капитана госбезопасности Рудакова становится смесь интуиции и аналитической работы, он как бы сочетает в себе двух классических героев — Жеглова и Шарапова.

Как изменилось зрительское восприятие детектива за 40 лет

«Место встречи изменить нельзя»

Здесь, как и в классике, расследование выходит за рамки механического набора процедур: это всегда история личности, ее слабостей и сил, ее ответственности за сделанный выбор. И зритель, несмотря на время и технологические различия, по-прежнему болеет за героя, который действует не только умом, но и сердцем.

Правила жанра, которые не устаревают

Если смотреть шире, «Место встречи изменить нельзя» и «Художник» объединяет не только московский сеттинг или послевоенная эпоха. Оба проекта строят сюжет по фундаментальным принципам классического детектива:

  • Наличие центральной загадки, вокруг которой разворачивается весь нарратив.
  • Герой-следователь, на котором держится сюжет, — человек с внутренними противоречиями и сильными сторонами.
  • Моральный выбор как часть интриги — не только «кто виноват», но и «что правильно».
  • Психологическая глубина, когда расследование становится ближе к психологии персонажей, чем к механике улик.

Эти элементы остаются актуальными и сегодня, потому что зритель ищет не только развлечение, но эмоциональный и интеллектуальный отклик. И здесь «Художник» подтверждает: даже в эпоху многосерийных сюжетов и сложных визуальных эффектов классика жанра остается востребованной.

Что изменилось

Между тем, стиль и восприятие детектива за более чем 40 лет серьезно эволюционировали. Если «Место встречи…» опирался на веру в институции, где милиция и личная честность способны восстановить порядок, то «Художник» — это продукт более сложной эпохи. Его мир полон политических интриг, государственной стратегии, масштабных угроз — это уже не просто охота за бандой преступников, а борьба за будущее нации.

Как изменилось зрительское восприятие детектива за 40 лет

«Художник»

Кроме того, современные зрители намного требовательнее к визуальной стилизации, драматургии, динамике сюжета. Они ожидают не только захватывающего расследования, но и исторической атмосферы, достоверности картинки. «Художник» делает шаг в сторону жанрового «микса» — часть детектива, часть шпионского триллера.

Через более чем 40 лет после выхода «Места встречи изменить нельзя» жанр детектива в России остается живым и востребованным. «Художник» — это не ремейк и не попытка повторить культовый успех, а логичное продолжение традиции, в которой расследование — это не только поиск преступника, но и осмысление происходящего в обществе, личности и времени.

Как изменилось зрительское восприятие детектива за 40 лет

Как изменилось зрительское восприятие детектива за 40 лет

Виктория Аморина Теги: Российские сериалы Детектив Иви

Источник: www.kinoafisha.info

Не только «Гарри Поттер»: культовая детская книга получит новую экранизацию

Не только «Гарри Поттер»: культовая детская книга получит новую экранизацию

Василина Добрецкая

Кадр из фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф»

Пока любители фэнтези терпеливо ждут итогов каста сериала о Гарри Поттере, начался набор актеров для экранизации еще одной саги. Возможно, совсем скоро зрители увидят новую версию «Хроник Нарнии».

Сайт NarniaWeb, который уже 22 года публикует новости, связанные с книгой, ее автором К. С. Льюисом и всеми актерами, которые сыграли в экранизации 2005 года, опубликовал информацию о кастинге на роль в новой киноверсии.

Издание сообщает, что на прошлой неделе британские детские кастинговые агентства и театральные школы получили уведомление о наборе. Для съемок ищут двоих детей: мальчика и девочку 10 или 11 лет. В описании не указываются какие-либо конкретные физические характеристики. Съемки и репетиции запланированы на период с июня по декабрь 2025 года.

Кастинг-директором фильма является Нина Голд, которая ранее работала над фильмом «Путешествие покорителя зари» (2010) и за это была номинирована на премию BAFTA в категории «Лучший кастинг».

Есть предположение, что к экранизации готовится книга «Племянник чародея». То есть шестая из семи опубликованных в рамках вселенной, но первая из приквела к основной истории. В ней Льюис объясняет, как появилась Нарния, как в нее попала Белая Колдунья, и почему дети смогли попасть в Нарнию через Платяной шкаф.

Согласно временной шкале Клайва Льюиса, главные герои этой книги, Дигори и Полли как раз вписываются в требования кастинга. Однако пока Netflix, который займется экранизацией, не делал никаких официальных заявлений по этому поводу.

В конце прошлого года издание Deadline сообщило, что производством новых «Хроник Нарнии» займется Грета Гервиг, известная по фильму «Барби», и Netflix. Первый новый фильм о Нарнии выйдет на экраны в конце 2026 года.

Источник: peopletalk.ru

Анна Седокова рассказала, как ее сын узнал о смерти Яниса Тиммы

Анна Седокова рассказала, как ее сын узнал о смерти Яниса Тиммы

Ксения Струкова

Видимо, Анна Седокова начала восстанавливаться после гибели ее бывшего мужа Яниса Тиммы. Вчера певица опубликовала ролик, в котором рассказала о своем состоянии, а сегодня – поделилась тем, как ее сын узнал о смерти баскетболиста.

Анна Седокова и Янис Тимма. Фото: социальные сети

«Я не помню, какой это был день в больнице. Может, шестой, может, девятый. Я не помню это время. Память стерла его, защищаясь. Не помню людей рядом, только врачей, которые спасли меня. Вдруг раздался звонок. Сын был в баскетбольном лагере, мы попросили ничего ему не говорить, пока я не смогу разговаривать. Но какой-то мальчик подошел к нему и сказал: «Я знаю, что твой папа умер». В этот момент я поняла, что нет ничего важнее того, чтобы сейчас встать и быть с ним вместе. Я не могла позволить другим людям влиять на его восприятие мира. Должна была защитить его от информации, которая неслась к нему от других людей. Я приняла решение собрать вещи и увезти его подальше от всего», – призналась Анна.

Также она рассказала, что она с сыном встретила Новый год, когда ждала рейс: «Мы встретили Новый год в аэропорту. Праздник длился семь секунд. Это был мой самый худший Новый год, но я должна была сделать все, чтобы для сына он стал лучшим».

Анна Седокова и Янис Тимма. Фото: Legion-media

Стоит напомнить, что своего единственного наследника Седокова родила в апреле 2017 года. Отцом ребенка является бизнесмен Артем Комаров, с которым исполнительница рассталась вскоре после родов. Летом 2019-го люди заговорили о романе Анны с Янисом Тиммой. Звезда не раз заявляла о том, что ее сын относился к баскетболисту как к родному отцу.

Кстати, до вчерашнего выхода в Сеть, артистка в последний раз делала публикацию в социальных в конце декабря, она попросила СМИ проверять источники, а также призналась Янису в вечной любви.

Как сообщается, звезда не оставила семью баскетболиста в беде: она оплатила организацию похорон и транспортировку его тела в Латвию. В начале января сестра баскетболиста подтвердила эту информацию, но уточнила, что деньги на счет не поступили.

Янис Тимма и Анна Седокова. Фото: Legion-media

Напомним, тело Тиммы было обнаружено в ночь на 17 декабря на лестничной клетке подъезда, где находится хостел. Ранее стало известно, в каких условиях жил баскетболист незадолго до происшествия.

Источник: peopletalk.ru