Жизнь молодых актеров, которые сыграют главных героев в новом сериале о Гарри Поттере, определенно станет лучше. Как минимум финансово – точно.
Кадр из фильма «Гарри Поттер»
Эксперт по брендам заявил Daily Mail, что эти дети «выиграли джекпот», и новые роли полностью изменят их жизни. По некоторым данным, они могут получать до миллиона фунтов стерлингов за одну серию.
Отметим, как сильно преуспели уже знакомые всем актеры из прошлых фильмов: Дэниэл Рэдклифф заработал около 85 млн фунтов, Эмма Уотсон – 62 млн, а Руперт Гринт – 37 млн.
Арабелла Стэнтон, Доминик Маклафлин и Аластер Стаут. Фото: HBO Max
Напомним, о начале кампании по перезапуску вселенной Гарри Поттера объявили весной 2023 года. Ожидается, что шоу дебютирует в 2026 году. В сериале будет семь сезонов, как и книг, в каждом из них – по шесть эпизодов. Сериал создан сценаристом Франческой Гардинер («Наследники», «Гарри Поттер») и режиссером Марком Майлодом («Одни из нас», «Игра Престолов»). А о том, кто еще сыграет в ленте, – читай здесь.
Кстати, для перезапуска культовой франшизы был построен город в Великобритании, затраты которого оцениваются в один млрд евро.
Marvel опубликовал официальный тизер новых «Мстителей» – «Мстители: Судный день», посвященный Стиву Роджерсу. Видео появилось на YouTube-канале компании AGBO Films.
Кадр из фильма «Мстители: Финал»
В отрывке показан Стив Роджерс, в роли которого вернется актер Крис Эванс. Герой сначала держит в руках форму Капитана Америка, а затем – младенца.
Это не первый герой, который вернется в новой части. Ранее сообщалось, что в картине также снимется:
Роберт Дауни-младший – Доктор Дум
Крис Хемсворт – Тор
Пол Радд – Скотт Лэнг, Человек-муравей
Летиша Райт – Шури, Черная Пантера
Энтони Маки – Сэм Уилсон, Капитан Америка
Дэнни Рамирес – Сокол
Симу Лю – Шан-Чи
Том Хиддлстон – Локи
Теноч Уэрта – Нэмор-Подводник
Уинстон Дьюк – М’Баку
Патрик Стюарт – Чарльз Ксавье, Профессор Икс
Иэн Маккеллен – Эрик Леншерр, Магнето
Джеймс Марсден – Скотт Саммерс, Циклоп
Ребекка Ромейн – Рэйвен Даркхолм, Мистик
Алан Камминг – Курт Вагнер, Ночной Змей
Келси Грэммер – Хэнк Маккой, Зверь
Ченнинг Татум – Реми Лебо, Гамбит
Педро Паскаль – Рид Ричардс, Мистер Фантастик
Ванесса Кирби – Сью Сторм, Женщина-невидимка
Джозеф Куинн – Джонни Сторм, Человек-факел
Эбон Мосс-Бакрак – Бен Гримм, Существо
Флоренс Пью – Елена Белова, Черная Вдова
Дэвид Харбор – Алексей Шостаков, Красный Страж
Себастиан Стэн – Баки Барнс, Зимний Солдат
Льюис Пуллман – Часовой
Ханна Джон-Кэймен – Эйва Старр, Призрак
Уайатт Расселл – Джон Уокер, Агент США
Кстати, этот тизер показывали еще на мировой премьере третьего «Аватара», поэтому некоторые зрители увидели его во время первых показов.
К слову, ранее сообщалось, что Тоби Магуайр с большой вероятностью сыграет Человека-паука в фильме «Мстители: Судный день».
Напомним, в центре сюжета картины – столкновение команды супергероев с Доктором Думом, который выступит главным злодеем и которого сыграет Роберт Дауни-мл. События франшизы продолжатся в фильме «Мстители: Секретные войны».
Работа над новыми «Мстителями» началась в мае этого года. Тогда Роберт Дауни мл. опубликовал первое совместное фото с коллегами. Премьера фильма «Мстители: Судный день» состоится 18 декабря 2026 года, а лента «Мстители: Секретные войны» выйдет 17 декабря 2027 года.
Под конец года уже как будто не осталось сил на глубокие размышления и сложные смыслы. Хотелось простого, понятного и красивого. Кроме «F1», нашелся и другой визуальный аттракцион.
«Франкенштейн» — возможно, самый красивый фильм, вышедший в этом году. У Гильермо дель Торо получилась ужасающе прекрасная сказка. Викторианская и готическая эстетика, безупречная цветовая палитра и кадры, больше похожие на живописные полотна. Даже легкая театральность происходящего становится частью местного шарма. В сюжете нет экстравагантных переосмыслений и неожиданных ходов: почти все так, как завещала Мэри Шелли.
Для меня «Франкенштейн» просто совпал с новогодним настроением. Это не кино на века, но точно одно из самых ярких визуально‑звуковых наслаждений года. Наслаждаемся прекрасным здесь и сейчас — на большее в 2025-м надеяться не приходится.
Максим Федоров, редактор раздела «Сериалы»
«Метод исключения» (реж. Пак Чхан-ук)
Уморительная сатира о менеджере, которого система превращает в маньяка, убивающего конкурентов за рабочее место. Взяв за основу американский роман 30-летней давности, Пак Чхан-ук перенес действие в современный Сеул, показав, что проблемы классового неравенства и зависимости от социальной роли стали лишь актуальнее. В особенности — для Южной Кореи, где, как выражается главный герой, «увольнение равнозначно смерти». Постановщик нажимает на болевые точки общества, но обходится без нравоучений, упаковывая тяжелую тему в формат черной комедии. Доведенный до ручки обыватель трансформируется в неловкого маньяка, каждое преступление которого оборачивается фарсом. Причем мстит он не тем, кто разрушил его жизнь, а таким же работягам, как и он сам. Иронично и то, что жертву капитализма играет Ли Бен-хон, в «Игре в кальмара» выступавший на стороне угнетателей. Впрочем, главным злодеем все равно оказывается ИИ.
София Маргацкая, кинокритик
«Новая волна» (реж. Ричард Линклейтер)
Линклейтер красиво встает на волну тренда снимать кино о закулисье кинематографа. Продолжая тематики, начатые Гондри в «Книге решений» или Дюпье во «Втором акте» еще в прошлом году, режиссер маскирует пылкое признание в любви кино за формой байопика. Якобы погружаясь в те двадцать дней, когда великий Жан-Люк Годар снимал свой дебют «На последнем дыхании», Линклейтер очень точно и при этом очень весело и легко вырисовывает портрет целой эпохи, которая подарила всем нам французскую новую волну. Самое интересное, что в этом псевдобайопике рядовой зритель сможет проникнуться личной историей творческой смекалки, упорства и зависти как двигателя идей. Истинный же синефил однозначно насладится тонкими отсылками, локальным юмором и признанием того, что кино — это всегда по любви и только для отважных. Линклейтеру удалось создать сложный многоплановый фильм, имеющий все шансы завоевать сердце очень большой аудитории, даже той, которая впервые слышит имена Годара, Трюффо, Брессона и многих других.
Арина Виногородская, кинокритик
«Гадкая сестра» (реж. Эмили Блихфельдт)
Переосмысление известных сказок с точки зрения антагонистов — идея не новая, но в своем дебютном фильме Эмили Блихфельдт идет туда, куда ее предшественники не решались. Старшая сводная сестра Золушки Эльвира (невероятная во всех смыслах роль Леа Мюрен) — никакая не злодейка и не завистница. Она сентиментальная девушка, воспитанная на романтических сказках и отчаянно влюбленная в прекрасного принца. Но вот незадача: в отличие от красотки-Золушки, которой любовь и внимание достаются по щелчку пальцев, дурнушке Эльвире не светит ничего, кроме насмешек и плохо скрытого пренебрежения. Чтобы отвоевать место под солнцем и «стать лучшей версией себя», в ход пойдет все: изнурительные диеты, корсеты, иглы и даже нож. Получилось местами прекрасное, а местами омерзительно-отталкивающее (в визуальном плане «Гадкая сестра» гораздо радикальнее недавней «Субстанции») высказывание о попытках вписаться в рамки, в которых внешнее превалирует над внутренним, справедливости не существует, а красота вовсе не обязательно соседствует с добродетелью. В конце концов, единственным человеком, способным проявить к Эльвире простое человеческое участие, окажется не прекрасный (на самом деле, ужасный) принц, не Золушка (которая здесь не такая уж добрая и невинная), не жадная до денег мать, а ничем не примечательная младшая сестра Альма, выбравшая единственно верный способ выиграть в этой гонке — отказаться играть.
Гия Сичинава, кинокритик
«Голубая луна» (реж. Ричард Линклейтер)
2025-й кажется годом негромких работ. Пока Ари Астер и Пол Томас Андерсон пытались в своих амбициозных и масштабных по меркам авторского кино проектах реанимировать славные времена Нового Голливуда, ухватив дух времени за хвост, многие другие режиссеры разыгрывали небольшие человеческие драмы и комедии (см. «Сентиментальная ценность», «Прости, детка», «Чудаки из Балтимора», etc.). Среди этих других особенно выделяется Ричард Линклейтер, представивший в 2025-м сразу два замечательных фильма.
Громкая слава его «Новой волны» оставила в тени не уступающую ей в изяществе «Грустную луну» — картину одного вечера из жизни шута и поэта-песенника Лоренца Харта, чьи слова воспели музыка Ричарда Роджерса и голос Билли Холлидэй (знаменитая песня Blue Moon, подарившая название фильму, — один из многих написанных им хитов).
Линклейтер безошибочно верный тональности его стихов — элегантных и соблазнительных, сентиментальных и иронических — по театральному загоняет Харта в угол, наблюдая за последним рывком его изъеденного самоиронией сердца к общему для всего рода человеческого финалу в самых подходящих для этого декорациях плещущегося в негромких отсветах янтарного виски бара, где его бывший напарник Дик Роджерс празднует успех своего нового мюзикла «Оклахома!». Триумф одного означает неизбежный крах второго. Что Роджерсу — жизнь, то Харту — смерть: одинокая, берущая в свидетели устало подмигивающую холодным полумесяцем Луну (разумеется, грустную).
Историю последних дней плешивого коротышки Харта — неприлично обаятельного поэта с чистым сердцем, пропитой печенью и грязным языком — Линклейтер превращает в слишком многим из нас понятную драму о том, что нас если и любят, то не так, как нам бы этого хотелось, пользуясь методами старого доброго «папиного кино», с которым так неистово сражалась «Новая волна». «Грустная луна» (перевод «Голубая луна» кажется чересчур буквальным и при этом неточным) — кино исключительно элегантное в своей верности слову, почти театральное в своей камерности и приверженности единству времени, места и действия. Линклейтер доказывает, что автор выше суммы своих приемов, а кино у каждого не только свое, но еще и очень разное. Оставлять подобное подтверждение режиссерской виртуозности без упоминания было бы просто непростительно.
Ася Заболоцкая, кинокритик
«Воскрешение» (реж. Би Гань)
Что же такое кино? Живет ли оно? Дышит ли оно? Есть ли у него лицо? Можно ли считать, что каждый фильм — это отдельные маски, которые оно меняет от проекта к проекту?
Би Гань, китайский режиссер-виртуоз, создал целую личность кинематографу в своем новом фильме «Воскрешение». Сначала она совершенно немая, хаотичная, как маленький ребенок, еще не научившийся произносить слова, позже начинает познавать мир и делать первые шаги, следом становится бунтующим подростком, а в конце находит стабильность и гармонию в своей жизни.
«Воскрешение» — это кинематографическая Библия, где Би Гань показывает разные периоды кинематографа, наполняя их лицами, запахами и душами. Фильм живет, у него есть сердце, не надо его хоронить раньше времени. Вы только посмотрите, как фантасмагория сменяется неоновыми лампами, как драматургия от «чеховского ружья» переходит в нелинейность. На это способен только кинематограф и никакое другое медиа — Би Гань это прекрасно понимает и просто снимает настоящее любовное письмо кино.
Поэтому какой еще фильм может стать самым важным личном для меня. Конечно тот, который все еще верит в настоящую магию кино.
Полина Резникова, кинокритик
«28 лет спустя» (реж. Дэнни Бойл)
Прошло больше двадцати лет с тех пор, как зрители впервые увидели Киллиана Мерфи, идущего в полном одиночестве по пустынным улицам Лондона. «28 дней спустя» вывели жанр зомби-хоррора из разряда нишевого кино и доказали, что даже без денег, но с оригинальной идеей и дерзким монтажом можно снять вечную классику. Картина положила начало совершенно новой эстетике, а ее создатели заняли место в пантеоне лучших режиссеров поколения. Дэнни Бойл позже получил премию «Оскар», а сценарист Алекс Гарленд превратился в ведущего автора и постановщика научной фантастики. Их воссоединение могло обернуться очередной погоней за кассой в эпоху франшизного производства, но вместо этого стало образцовым примером того, каким многослойным может быть хоррор-фильм.
Авторы отдают дань оригиналу: культовость «28 дней спустя» во многом обусловлена ограниченным бюджетом, поэтому новый фильм в основном снят на iPhone 15. Идейно Бойл и Гарленд вновь больше склоняются к философским рассуждениям, чем к кровавому боевику. Картина пропитана недоверием к отцовской фигуре и сложившемуся укладу, поднимает вопросы о границах защищенности и изоляции. В солнечных полях скрываются эволюционировавшие зомби, смертельная угроза нависает вместе с красотой бескрайнего космоса, а в попытке излечения таится погибель. Создатели находят идеальный баланс контрастов — между уважением к картине, запустившей их карьеру, и тем, как выросли они сами и возможности индустрии за прошедшее время. Нас ждет еще два продолжения, и следующее, «Храм из костей», откроет парад самых ожидаемых лент 2026 года с премьерой уже в январе.
Ольга Корф, кинокритик
«Сентиментальная ценность» (реж. Йоаким Триер)
«Сентиментальная ценность» — скандинавская лирическая драма, в которой встречаются дух Норы из ибсеновского «Кукольного дома» с прозрением пожилого гения Борга из «Земляничной поляны». Но камера Йоакима Триера следует не за холодным «бергмановским» патриархом (Стеллан Скарсгард), а за его надломленной дочерью-актрисой (Ренате Реинсве). От ее имени Триер (сам отец двух дочерей) исследует мучительную дилемму: совместимы ли гений и родительская чуткость? Ответом становится семейный портрет, отпечатавшийся в воспоминаниях и застывший в доме — еще одном главном герое картины. Но если для ибсеновской Норы дом был клеткой, то для Норы Триера фамильный особняк — живое, дышащее существо. Он хранит тепло шумных ужинов и эхо ссор, его трещины — шрамы от обид, а старая печь становится ухом, подслушивающим семейные тайны. Триер показывает, как искусство из предмета конфликта превращается в единственный возможный способ общения, а затем и в инструмент для примирения. Безусловно, одна из самых сильных и эмоциональных картин года.
Юрий Волошин, редактор
«Грешники» (реж. Райан Куглер)
Вампирская тема в кино и сериалах исследована вдоль и поперек, поэтому тем ценнее редкие жемчужинки, которые придают избитым сюжетам новое измерение в свежей форме. Публика поспешила сравнить «Грешников» с «От заката до рассвета» Роберта Родригеса ввиду некоторых фабульных сходств, однако стоит признать, что у Куглера получилось не только развлекательное зрелище, но также яркое и киногеничное высказывание на тему культурной идентичности. Обаятельный и хитроумный вампир Реммик, заставший еще времена, когда его родная Ирландия не знала христианства, призывает присоединиться к экстатическому коллективному танцу, позабыв об индивидуализме и собственных корнях. Вы готовы отплясывать в унисон с толпой или все-таки предпочтете сохранить островок собственной самобытности и разнообразия, средоточием чего в фильме становится афроамериканский блюз — вот один из вопросов, который ставит Куглер в «Грешниках». На самом деле ответ не так очевиден. Впрочем, снять это кино стоило уже хотя бы ради центральной сцены, в которой под магическую музыку происходит сосуществование разных эпох.
Киноафиша.инфо Теги: Киноитоги Киноафиша рекомендует Франкенштейн Метод исключения Новая волна Гадкая сестра Голубая луна Воскрешение 28 лет спустя Сентиментальная ценность Грешники
В российский онлайн-прокат выходит драмеди «Я бы тебя пнула, если бы могла» — честный разговор о материнстве. К этой теме обратилась Мэри Бронштейн, в чьем послужном списке мамблкор «Возбуждение» и несколько академический статей по вопросам феминизма. Премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале, где его активно сравнивали с прошлогодней «Ночной сучкой». Однако здесь поражает не только степень откровенности, но и актерская игра Роуз Бирн. Подробнее о яркой премьере читайте в обзоре Дарьи Тарасовой.
фото: «Я бы тебя пнула, если бы могла» (2025) / A24, «Вольга» Психотерапевт Линда (Роуз Бирн) уже давно от себя не зависит. Пока муж — капитан корабля (Кристиан Слейтер) пропадает в командировках, по телефону критикуя каждое действие супруги, женщина в одиночку ухаживает за больной дочерью. Ребенок, то и дело устраивающий истерики на ровном месте, никак не может набрать вес, и поддерживать здоровье девочки приходится через трубку, протянутую к желудку. Ведущая малышку врач в клинике будто не слышит просьб Линды смягчить требования по лечению, что делу совсем не помогает. На работе пациенты каждый день вытягивают из нее все соки. Ее коллега и супервайзор (Конан О’Брайен) вроде бы пытается помочь, но на деле лишь вежливо выслушивает ее монологи, не предлагая никаких решений. Когда матери с дочерью приходится переехать в мотель на неопределенное время — потолок в их гостиной обвалился, оставив над головой зияющую дыру, — Линда теряет контроль над ситуацией и над собой окончательно. Расслабиться удается только с алкоголем и веществами, благо пронырливый ресепшнист (A$AP Rocky) знает, где их достать.
Проблема материнства — вернее, его правдоподобного изображения через фем-оптику, — кажется, становится в кино всё популярнее. Вспоминаются «Талли» с Шарлиз Терон и «Ночная сучка» с Эми Адамс — фильмы, где тяготы родительства, о которых не принято говорить, преподносятся через фантастику. Мэри Бронштейн обращается к теме исключительно с реалистической позиции, буквально заставляя зрителя оказаться в аду материнства.
фото: «Я бы тебя пнула, если бы могла» (2025) / A24, «Вольга» История Линды — это история женщины, которая уверена, что матерью ей становиться не следовало бы. Чтобы запустить виток этих мыслей, а точнее в очередной раз вывести их с глубины на поверхность (на этот раз максимально болезненно), достаточно одного события, нарушающего привычный (бес)порядок вещей. Дыра в потолке — жестокая рифма к состоянию ребенка и метафора ментального неблагополучия родительницы, провала в яму самобичевания и ненависти к мучительному бессилию. Трагизм, впрочем, заключается не в том, что ситуация безвыходна. Линду окружают люди, которые вообще-то могут ей помочь — это по силам и терапевту, и ремонтникам, отчего-то не выходящим на связь, и супругу, и медработнице, ведущей дочку. Просто на самом деле помогать ей никто из них не хочет. Круговая порука беспомощности обрекает Линду на опасное для нее одиночество.
Визуально оно показано радикально. По большей части фильм строится на крупных планах центральной актрисы — дистанция между ней и камерой настолько мала, что клаустрофобное ощущение надвигающейся беды, от которой не убежать, заполняет экран с первых же минут. По мере того, как проблемы множатся и всё более тесным кругом замыкаются вокруг Линды, операторская команда выхватывает растущие под её глазами круги, всё более нервическую мимику, пульсирующие на лбу вены. Нервный срыв, в котором зритель оказывается вместе с Бирн, и не думает заканчиваться. Девочку при этом мы практически не видим. Оставляя её вне поля зрения, Бронштейн, с одной стороны, добавляет и без того триггерящей картине саспенса, с другой — демонстрирует, что за витком проблем Линда просто перестала видеть в своей дочери ребенка.
фото: «Я бы тебя пнула, если бы могла» (2025) / A24, «Вольга» Один из монологов на кушетке проливает свет на прошлое Линды — и помогает понять, откуда растут ноги её чувства вины. Больная дочь — формально не первый ребенок женщины, когда-то в юности она сделала аборт. Теперь же, ежедневно меняя девочке капельницу, она не может перестать думать о том, что давнее решение было ошибкой, и теперь за него приходится платить. Невозможность дать малышке крышу над головой — чего и говорить о здоровом детстве — вновь и вновь возвращают мать к мысли, что некоторым людям просто не стоит заводить детей.
У американцев есть такое выражение — to have someone’s feet on the ground, что значит «быть самостоятельным, мочь о себе позаботиться». История нескольких дней из жизни Линды — полная смысловая противоположность этого выражения, воплощение беспомощности человека против обстоятельств, помноженное на чувство родительской вины. Как отмечала сама Бронштейн, будь у Линды та самая почва под ногами, она бы не только постояла за себя, но и замахнулась на окружающих — вот только нащупать ее, увы, никак не получается.
«Я бы тебя пнула, если бы могла» «Я бы тебя пнула, если бы могла» в кинотеатрах с 20 ноября.
Поскольку «Очень странные дела» подходят к концу, а финал популярного сериала Netflix выйдет в прокат в канун Нового года, его влияние на культуру за последние девять лет трудно игнорировать. Последний сезон установил рекордное количество просмотров, сообщает издание Variety.
Кадр из сериала «Очень странные дела»
Теперь, менее чем через месяц после выхода первой части и за несколько дней до выхода второй части, Netflix сообщает, что общее количество просмотров «Очень странных дел» превысило 1,2 миллиарда.
Эта статистика ставит «Очень странные дела» в целом выше любого сериала в истории Netflix – даже «Уэнсдей» и «Игра в кальмара». Вышедший в 2022 году четвертый сезон остается на втором месте в списке самых популярных англоязычных сериалов всех времен по версии Netflix. Третий сезон, которому уже более шести лет, лишь недавно покинул этот рейтинг.
Кадр из сериала «Очень странные дела»
Всего за 25 дней первый выпуск пятого сезона набрал 102,6 миллиона просмотров. Практически гарантировано, что в следующем месяце пятый сезон попадет в хит-парад телезрителей всех времен. Кроме того, Netflix фиксирует, что все показы в чартах заканчиваются через 91 день после выхода финальных серий каждого сезона. Это означает, что 5-й сезон будет набирать просмотры еще три месяца после новогоднего финала. У сезона есть все шансы выйти на первое место.
Кстати, недавно мы писали, кто ты по знаку зодиака из «Очень странных дел», прочитать можешь здесь.
Вообще внуков у мэтра очень много, но этот выделяется.
Представьте классическую русскую творческую династию — интеллигенция, искусство, определённая, скажем так, атмосфера. А теперь добавьте туда египетского аниматора, роман длиной в год и ребёнка, который в своем огромном семействе выглядит как белая ворона (простите за каламбур).
Получается не конфликт, а самый интересный эксперимент — результат которого сейчас ходит в девятый класс и, по всей видимости, сводит с ума одноклассниц. Речь о Захаре — внуке Андрея Кончаловского, чья история появления на свет могла бы стать сюжетом для отдельного, очень драматичного, фильма.
Его мама — Дарья Кончаловская, та самая внебрачная дочь режиссёра, которую он признал в шестнадцать лет. Она, судя по всему, унаследовала от отца не только фамилию, но и некоторую вольность в устройстве личной жизни.
Лингвист и переводчик, она растит шестерых детей от разных мужей. История Захара — третьего по счёту её сына — была, пожалуй, самой необычной. Отец мальчика аниматор Хаким из Египта. Роман был ярким, но коротким, а о беременности Дарья узнала, уже вернувшись в Россию.
Страх перед реакцией знаменитого деда был серьёзным. Сама Дарья вспоминала:
«Я думала, он скажет, мол, а ты вообще собираешься учиться и работать?». Но здесь на сцену вышла «молодая и прогрессивная» жена Кончаловского — Юлия Высоцкая. Она-то и выступила дипломатом, первой сообщив новость и подготовив почву. Результат оказался на удивление тёплым: Кончаловский принял нового внука «с распростёртыми объятиями».
И что же мы имеем в сухом остатке? Мальчика по имени Захар. Смуглая кожа, яркие глаза, улыбка — портрет явно получился харизматичным. Он живёт обычной жизнью непубличного подростка, но гены — штука упрямая.
От египетского отца — внешность, от русской мамы и легендарного деда — фамилия и, будем надеяться, тот самый творческий и независимый склад ума. Финансовую помощь от деда Дарья тоже подтверждает.
«Идите и снимите свое»: зрители раскритиковали «Хроники русской революции», но Кончаловский ответил по каждому пункту.
Игорь Мустафин Теги: Личная жизнь звезд Российские актеры Советское кино Интересные факты Андрей Кончаловский
Кинематографисты выбрали главные проекты 2024 года. Лучшим фильмом стала экранизация романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», а сериалом – драма «Трасса» режиссера Душана Глигорова.
Кадр из фильма «Мастер и Маргарита»
В число лучших фильмов и сериалов также вошли «Сто лет тому вперед», «Холоп 2», «Майор Гром: Игра», «Воздух», «Комбинация», «Лихие», «Последний богатырь: Наследие».
В опросе приняли участие 100 российских знаменитых актеров, режиссеров и сценаристов. Среди них: Федор Бондарчук, Клим Шипенко, Сергей Бурунов, Сарик Андреасян, Александр Петров, Андрей Золотарев, Слава Копейкин и другие. Отмечается, что кинематографисты чаще всего в своих ответах упоминали «сказки» (26 раз), «90-е» (12 раз) и «качество» (9 раз).
Ранее мы рассказывали о лучших фильмах уходящего года по версии кинокритиков The New York Times. В списке оказалась и «Анора» Шона Бейкера.
Идеальный новогодний подарок для стильных ценителей музыки.
Бренд одежды и товаров для дома Monte Carlo est. 2025 в сотрудничестве с производителем акустической техники Hi-End формата Kennerton Audio Equipment изготовили эксклюзивные наушники :ἄλφα [Альфа] Monte Carlo est. 2025. Благодаря передовым технологиям и качественной сборке музыка в них звучит именно так, как она задумывалась исполнителями и звукорежиссерами.
Выпуск наушников — новая инициатива Radio Monte Carlo в ходе расширения собственной экосистемы, которая зиждется на концепции безупречного вкуса и изысканного стиля жизни. Наушники :ἄλφα Monte Carlo est. 2025 — уникальный аксессуар, который позиционируется как вместилище самой сущности музыки. Эти наушники воплощают ценности Radio Monte Carlo, сочетая в себе премиальность и чувство вкуса.
Наушники были разработаны вместе с Kennerton Audio Equipment — одним из лидеров по части высококлассной аудиотехники формата Hi-End на российском рынке. Эта компания внимательно относится к запросам наиболее взыскательных меломанов, используя передовые технологии. Так, для модели :ἄλφα инженеры Kennerton оптимизировали звучание драйвера и настройки звуковой камеры, чтобы с высокой точностью передавать мельчайшие нюансы и тембральные оттенки музыки. Динамический драйвер диаметром 40 мм выполнен из биоцеллюлозы. Чувствительность наушников составляет 115 дБ / 1 В. Двухметровый кабель подключается к устройству через разъем 2x mini-XLR.
Амбушюры, сделанные из натуральной кожи и велюра, способствуют как комфортабельности прослушивания, так и качеству звука. В то же время чаши наушников изготовлены из натурального дерева. На них нанесен логотип бренда.
Декабрь подходит к концу, а значит, светские ивенты тоже берут паузу. А вот череду звездных премий завершает журнал Hello!, который 17 декабря собрал весь шоу-бизнес в особняке Леман, где отметил свой день рождения и наградил лучших из лучших по мнению редакции в области шоу-бизнеса, кино, театра, культуры и спорта. Правда, в этот раз ивент был посвящен Филиппу Киркорову, который стал главным редактором зимнего номера журнала. Кстати, именно с ним певец позже пришел на премьеру фильма «Братья».
Впрочем, несмотря на занятость в предновогодний период, Филипп Киркоров успел сняться в короткометражке, придуманной Hello!.Ироничное видео стало оммажем фильму «Дьявол носит Prada». В нем артист сыграл главреда журнала, а другие роли исполнили Агата Муцениеце, Владислав Лисовец, Яна Рудковская, Ольга Бузова и модель Виа Леманн.
Хочу отметить, что в особняке собрались все звездные пары: Гарик Харламов и Катерина Ковальчук, делившиеся планами о пополнении в семье в следующем году, Ляйсан Утяшева и Павел Воля, которые традиционно публично признавались друг другу в любви и даже Агата Муцениеце с Петром Дрангой, начавшие вместе выходить в свет совсем недавно. Кажется, не хватило только Елизаветы Боярской для компании Максиму Матвееву, ставшему лучшим актером сериала.
Наиболее приятным стало завершение вечера, в рамках которого Филипп Киркоров исполнил все свои хиты, после чего друзья артиста перепели его композиции. Финальным штрихом в музыкальной программе стало выступление группы «Ленинград», во время которого Сергей Шнуров исполнил песни не со сцены, а со стола гостей.
Сергей Шнуров
Стоит упомянуть победителей ежегодной премии: Ляйсан Утяшева получила матрешку сразу за несколько своих успешных шоу, Катерина Ковальчук и Гарик Харламов стали «Парой года», Олег Меньшиков и команда Театра Ермоловой унесли с собой приз за лучший спектакль сезона – «Сильва», а за прорыв года награды получили Анастасия Уколова и Слава Копейкин. Шоу Татьяны Навки назвали лучшим ледовым шоу, высоко оценили хит Джигана, Севиль и Niletto «Худи», за вклад в музыкальную индустрию матрешки удостоился Игорь Крутой из рук Филиппа Киркорова. Сам король российского шоу-бизнеса стал победителем сразу в двух номинациях: «Артист года» и «Лучшее музыкальное видео».
Гости мероприятия: Филипп Киркоров, Ани Лорак, Виктория Шелягова, Юлия Сумачева, Юлия Барановская, Максим Матвеев, Павел Воля и Ляйсан Утяшева, Юлианна Караулова, Ксения Бородина и Николай Сердюков, Агата Муцениеце и Петр Дранга, Дима Билан, Яна Расковалова, Люся Чеботина, Наталья Подольская и Владимир Пресняков, Анна Хилькевич, Гарик Харламов и Катерина Ковальчук, Наталья Бордо, Джиган, Юля Паршута, Карина Нигай и другие.
Ани Лорак и Филипп Киркоров Виктория Шелягова Юлия Сумачева Юлия Барановская Максим Матвеев Павел Воля и Ляйсан Утяшева Юлианна Караулова Ксения Бородина и Николай Сердюков Петр Дранга и Агата Муцениеце Дима Билан Яна Расковалова Люся Чеботина Наталья Подольская и Владимир Пресняков Анна Хилькевич Гарик Харламов и Катерина Ковальчук Наталья Бардо Niletto и Джиган Юля Паршута Карина Нигай с возлюбленным Олег Майами Надежда Сысоева Ассоль Маша Цигаль TONI Игорь Цвирко и Кристина Кретова Елена Кулецкая Нино Нинидзе Анастасия Уколова Мила Ершова и Святослав Рогожан Дина Саева Ингрид Олеринская Диана Милютина Дилара Слава Копейкин и Олег Меньшиков Лиза Шакира Яна Рудковская Михаил Тройник Денис Шведов Артем Качер с возлюбленной Ксения Суркова Дмитрий Шепелев Жасмин Рената Пиотровски Ольга Зайцева Лянка Грыу Екатерина Молоховская Анна Ещенко IVAN Ирина Безрукова Виа Леманн
Софья Синицына устала молчать. Актриса отреагировала на слухи о ее романе с Федором Бондарчуком, с которым снималась в сериале «Чистые». Источник, якобы знакомый с личной жизнью звезды, заявлял, что она разрушила брак режиссера и Паулины Андреевой. Однако никто из супругов эту информацию не подтверждал. Синицына решила внести ясность в ситуацию.
Софья Синицына. Фото: социальные сети
«Я понимаю, что конец года, нужно дозаработать на новогодний стол. Я наслышана о цене успеха, красоты и о времени трансформаций. Не скрою, мне лестно ваше внимание в этом году, но, на мой взгляд, это плохой вброс в карму – так клеветать людей. Вынуждена признаться, что я несвободна – мое сердце занято ни одним из перечисленных вымыслов в Интернете», – поделилась артистка в личном блоге.
Софья добавила, что на чужое не засматривается и отбивать никого не планировала. По словам Софьи, со всеми, с кем ей приписывали романы в уходящем году, она общалась исключительно по работе.
«Это переходит какие-то допустимые границы. Мне кажется, шутка становится несмешной, а я не люблю дилетантов с плохим чувством юмора. Прошу оставить меня, мою и чужие прекрасные семьи в покое», – резюмировала звезда.
Ранее Софья Синицына рассказала о мужчине, с которым познакомила свою дочь. Девочка Миа появилась на свет в отношениях актрисы и Павла Табакова.
