Студия Universal Pictures выпустила первый трейлер новой картины прославленного режиссера Стивена Спилберга под названием «День откровения» (Disclosure Day). Главные роли сыграли Эмили Блант, Джош О’Коннор, Колин Ферт, Ив Хьюсон, Колман Доминго, Уайатт Рассел и Генри Ллойд-Хьюз. Автором идеи выступает сам Спилберг, тогда как сценарий написал его давний соратник Дэвид Кепп («Парк Юрского периода», «Война миров», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа»). Описание «Дня откровения» гласит:
«Если бы вы узнали, что мы не одиноки, если бы кто-то показал и доказал вам это, вас бы это напугало? Этим летом правда будет открыта семи миллиардам человек. Мы приближаемся к… “Дню откровения”».
В трейлере нас знакомят с метеорологом в исполнении Блант, которая во время прямого эфира на телевидении внезапно оказывается во власти некой загадочной инопланетной силы. О’Коннор сыграл мужчину, который хочет поделиться правдой об инопланетной жизни с остальным человечеством. В ролике также показаны круги на полях, автомобильные погони, жуткие животные и намеки на существование жизни за пределами Земли.
«День откровения» — 37-й режиссерский проект Спилберга.
Фото: Universal Pictures
Юрий Волошин Теги: Трейлеры Фантастика Зарубежные фильмы День раскрытия информации Стивен Спилберг Эмили Блант Джош О’Коннор Колин Ферт Ив Хьюсон Колман Доминго Уайатт Рассел Генри Ллойд-Хьюз
На будущий фильм Кристофера Нолана «Одиссея» возлагается много надежд, и его уже называют «шедевром». Пока фанаты гадают получится ли он таким, каким они его себе представляют, мы смотрим новые фото. Об этом сообщает Entertainment.
Издание поделилось новыми кадрами с одной из самых ожидаемых картин 2026 – «Одиссея». Роберт Паттинсон участвует в череде громких премьер, а также представляет в образе Антиноя, который будет пытаться добиться руки жены Одиссея, Пенелопы (Энн Хэтэуэй). «Ни одного грека или итальянца», – иронично замечают пользователи соцсетей, а некоторые расстроились, что это не новая часть Бэтмена. На фото также – Том Холланд в роли Телемахи, сына Одиссея и сам Одиссей, которого сыграл Мэтт Дэймон.
Кадр из фильма «Одиссея» Кадр из фильма «Одиссея» Кадр из фильма «Одиссея»
Напомним, в картине также снялись Зендея, Лупита Нионго, Шарлиз Терон, Джон Бернтал, Миа Гот и другие. «Одиссея» расскажет о приключениях героя Древней Греции, который возвращается домой после Троянской войны. Впервые историю описал Гомер в своей поэме более двух тысяч лет назад.
О том, что известно о фильме Кристофера Нолана, который станет самым дорогим проектом режиссера, читай здесь.
Дистрибьютор «Атмосфера кино» представил первый трейлер стильного мистического детектива «Отель “У погибшего альпиниста”» по мотивам одноименного произведения Бориса и Аркадия Стругацких.
В центре сюжета — инспектор Петер Глебски (Евгений Цыганов), который, получив анонимное письмо, прибывает в небольшую горную гостиницу, чтобы предотвратить убийство. В итоге преступление все-таки происходит. Кроме того, из-за снежной лавины отель оказывается отрезан от внешнего мира. Глебски решает воспользоваться этим, чтобы вычислить убийцу — им наверняка является кто-то из постояльцев.
Актерский состав дополнили Светлана Ходченкова, Александр Балуев, Алена Михайлова, Сергей Маковецкий, Дмитрий Лысенков, Лев Зулькарнаев, Алексей Розин, Федор Федотов, Марго Адаева, Александр Лыков. Режиссером выступает Александр Домогаров — младший («Пальма»).
Трейлер был презентован на фестивале Comic Con Игромир Домогаровым-младшим и продюсером Нареком Мартиросяном. Они поведали, что зрителей ждет вольная экранизация повести братьев Стругацких. Так, в фильме появятся новые сюжетные линии, а некоторые персонажи подверглись изменениям. При этом создатели подчеркнули, что авторский посыл был сохранен.
Фото: «Атмосфера кино»
Юрий Волошин Теги: Трейлеры Экранизация Детектив Российское кино Отель «У погибшего альпиниста» Евгений Цыганов Светлана Ходченкова Александр Балуев Алена Михайлова Сергей Маковецкий Дмитрий Лысенков Лев Зулькарнаев Алексей Розин Федор Федотов Александр Лыков Александр Домогаров младший
В недавнем «случайно» просочившимся в Сеть трейлере «Человека-паука: Совершенно новый день» (и не только). Героиня Сэди Синк произносит леденящую душу угрозу в адрес Питера Паркера. Она предупреждает, что «его друзья забудут, кто он такой, если он встанет у нее на пути».
Сэди Синк. Фото: Getty Images
И это уже третий или четвертый персонаж, которого, как предполагается, она может сыграть. Marvel явно заигрывает с фанатами, чтобы предотвратить утечки, ведь недавно они сообщали о ее участие в «Мстителях». На данном этапе предлагаем просто ожидать выход фильма. Какую роль готовят звезде «Очень странных дел» Сэди Синк читай в нашем канале MAX.
«Человек-паук: Совершенно новый день» выйдет на экраны 31 июля 2026 года, обещая свежий взгляд на приключения Питера Паркера. Фильм станет мостиком к большим событиям в MCU, где Том Холланд продолжит радовать поклонников своей харизмой и акробатикой.
Кстати, ранее стало известно, что Тоби Магуайр может вернуться к роли Человека-паука в «Мстителях: Судный день».
Следи за самыми актуальными и классными новостями в нашем канале MAX. Подписаться.
Андрей Крючков — об уникальном спектакле, где взрослые не скучают, а находят свои смыслы, а малышей не пугают, а увлекают.
20 декабря в концертном зале «Москва» в парке «Остров Мечты» состоится премьера новогоднего мегашоу «История игрушек» от продюсерского центра «Седьмая Радуга». Представления пройдут также 21 декабря, с 24 по 30 декабря 2025 года и со 2 по 7 января 2026 года. Создатели обещают масштабный и невероятно зрелищный спектакль с рекордным бюджетом более 500 млн рублей, участием свыше 200 артистов и 300 уникальными костюмами. В рамках шоу впервые на одной сцене соберутся любимые мультперсонажи — Сказочный Патруль, Геройчики, Турбозавры, Кот Басик и не только. Киноафиша поговорила со сценаристом и режиссером «Истории игрушек» Андреем Крючковым о том, как управлять полуторамиллиардным действом, в каких костюмах артистам работать сложнее всего и как помочь искушенному современному ребенку поверить в чудо.
— Андрей, в вашей биографии — десятки драматических спектаклей и городских праздников. Работа над таким технологичным гигантом, как «История игрушек», — это скорее логичное развитие режиссерского пути или прыжок в другую профессиональную вселенную? Чему вы, как драматический режиссер, научились у этого шоу, и что, наоборот, принесли в него из опыта камерного театра?
— Для меня «История игрушек» — одновременно логичное продолжение пути и прыжок в новую вселенную: масштаб, технологии, сотни артистов требуют другой точности и дисциплины, но суть остается драматической — рассказывать честную человеческую историю. Это шоу научило меня мыслить масштабно и работать с огромным ансамблем как с единым организмом, а из драматического театра я принес главное: внимание к актеру, простоту и честность смысла, чтобы за любым эффектом зритель чувствовал живого человека и настоящее чудо, а не технику.
— Концертный зал «Москва» с его амфитеатром, безупречной акустикой и огромными экранами — это не просто площадка, а, по сути, полноправный участник шоу. Расскажите, как именно пространство этого конкретного зала повлияло на язык вашего спектакля? Были ли у вас решения, родившиеся исключительно благодаря его архитектурным особенностям?
— У нас есть четкая концепция, и пространство просто дает возможность реализовать ее максимально чисто: мы подстраиваем траектории выходов, ритм смены картинок, работу звука — все то, что делает шоу удобным и понятным для зрителя. Большие экраны и хорошая акустика позволяют не ограничивать размах, а сама геометрия зала обеспечивает комфортный обзор. По сути, зал стал надежной «рамой», внутри которой шоу «История игрушек» раскрывается таким, каким мы его изначально задумывали.
— Объединить в одном сюжете таких разных героев, как Турбозавры, Кот Басик и Сказочный Патруль, — задача невероятной сложности. Как вы искали общий драматургический «клей», чтобы избежать просто парада популярных лиц? Какую сверхзадачу вы поставили перед этой разношерстной командой, чтобы их союз выглядел не надуманно?
— Честно, главная задача была сделать так, чтобы это не выглядело как «сборная солянка», где каждый герой пришел показать номер и уйти. Мы долго искали одну простую и ясную для всех линию — то, что объединит Турбозавров, Басика, Патруль и остальных.
Сверхзадача была очень понятной: герои должны не просто появиться, а стать частью общей истории про то, как вместе вернуть утраченный свет и веру в себя. Когда мы поставили это во главу угла, пазл сложился сам — каждый персонаж внес свой характер, свой юмор, свою энергию, и их союз перестал быть случайным.
— История про память, дружбу и доброту — вечная новогодняя классика. Как избежать в ее подаче прямолинейности, особенно для искушенного юного зрителя? Есть ли в вашем сценарии неочевидный взгляд на эти вечные ценности?
— Чтобы избежать прямолинейности, мы вообще стараемся не поучать, а рассказывать историю, в которой ценности проявляются сами собой. Дети отлично чувствуют, когда им что-то навязывают, поэтому мы показывали дружбу, память и доброту через маленькие человеческие моменты, через выборы героев, а не через большие лозунги.
Неочевидность здесь в том, что доброта у нас — это не «быть пушистым», а уметь вовремя остановиться, услышать другого, иногда признать свою неправоту. Память — не про то, что забыли слово, а про то, что теряем важное внутри себя. А дружба — это не идеальная гармония, а готовность пройти путь вместе, даже когда сложно.
Мы просто рассказываем все так, как это работает в реальной жизни — и от этого история становится честнее.
— 300 уникальных костюмов — это почти музейная экспозиция. Какой из них технически самый сложный, а какой — просто самый красивый, от которого дети ахнут? Есть ли костюм, в котором артисту работать труднее всего?
— Если честно, выбрать самый красивый костюм невозможно — у нас все красивые. Но есть несколько, от которых дети точно ахнут: потрясающе сделанные пираты и очень эффектный костюм Тени, который каждый раз производит сильное впечатление.
Самыми технически сложными стали ростовые костюмы. По-другому Турбозавров и сладостей из мультфильмов про Ума и Хрума просто не решить — детям нужно сразу узнавать героев, будто они сошли с экрана. Но работать в таких объемных костюмах непросто: артисту трудно чувствовать габариты, костюм теплый, тяжелый, и сил уходит много. Похожая история и с костюмами ветров — они тоже крупные и требуют особой пластики.
В целом же вся коллекция, которую создала Татьяна Куликова, — это отдельный мир. Каждый из трехсот костюмов — маленький шедевр, и зрителям действительно стоит рассматривать их так же внимательно, как экспонаты.
— В шоу заявлена проникновенная музыка. Можем ли мы ожидать, что какие-то песни из спектакля станут такими же узнаваемыми новогодними хитами, как, например, «Кабы не было зимы»? Работали ли с современными композиторами?
— Музыка в шоу действительно получается особенная. Ее написал композитор Джонни Дав — и, честно, я бы хотел, чтобы она жила дальше. Станут ли песни такими же всенародными хитами, как «Кабы не было зимы»? Это покажет только время. Мы сознательно делаем мелодии простыми, эмоциональными и очень запоминающимися, чтобы ребенок мог легко их подхватить и напевать.
Кроме вокальных номеров, у нас есть потрясающе красивые инструментальные темы — они создают настроение не хуже песен. В целом музыкальное оформление шоу получается невероятно ярким, трогательным и цельным, и я сам получаю огромное удовольствие каждый раз, когда его слышу.
— Вы много пишете для детей и ставите для них. В эпоху клипового мышления и цифровых развлечений что остается тем самым «секретным ингредиентом», который заставляет ребенка забыть про телефон и полностью погрузиться в происходящее на сцене? Верите ли вы, что современного ребенка еще можно удивить «живым» действом?
— Конечно, верю, что ребенка можно удивить живым действием. Да, время меняется, вокруг миллион экранов, но дети остаются теми же фантазерами и мечтателями. Секретный ингредиент тут один: с ребенком нужно говорить честно и на равных. Его нельзя обманывать, нельзя с ним заигрывать и кокетничать, он мгновенно это чувствует. Надо уважать его внимание, четко и понятно формулировать мысль, чтобы он тебе верил.
А дальше уже включается форма: яркая, эмоциональная, объемная — чтобы было «вау» глазами и ушами. Но эта форма должна опираться на хороший, добрый, понятный смысл. Когда честный разговор встречается с сильной визуальной и музыкальной стороной, вот тогда ребенок сам забывает про телефон и полностью уходит в происходящее на сцене.
— Многие родители боятся вести на большие шоу малышей до 3-4 лет. Что вы сделали специально для них, чтобы первый поход в театр не стал стрессом, а стал самым счастливым воспоминанием? Мягкий свет, отсутствие резких звуков, понятный сюжет?
— Смело приводите к нам малышей — мы действительно делаем шоу с ориентацией на самых маленьких зрителей. Мы учитывали их психологию, особенности восприятия, скорость реакции, даже то, как долго ребенок может удерживать внимание. Поэтому спектакль построен так, чтобы не испугать, а увлечь.
Мы хотим, чтобы каждый возраст увидел свое. Трехлетний ребенок будет радоваться ярким героям, движению, музыке — всему, что работает на уровне чистых эмоций. Дети постарше начнут считывать сюжет и смыслы, а взрослые — свои метафоры и ностальгию. Это и есть наше «разновозрастное» решение: шоу рассчитано и на трехлетних, и на тех, кому «103».
Для первого похода в театр это идеальная история: доброе, красивое, очень ясное по структуре и при этом эмоционально теплое. Мы действительно любим своего зрителя — особенно маленького — и делаем все, чтобы он смотрел на сцену не моргая, а потом вышел из зала с ощущением праздника и счастья.
— 1 час 20 минут без перерыва — серьезное испытание для детского внимания. Как вы удерживаете этот темп-марафон? Можете раскрыть структуру: вот здесь мы их веселим, здесь заставляем замереть от восторга, а здесь — даем передохнуть на лирической ноте?
— 1 час 20 минут без перерыва — звучит серьезно, но у нас есть свои «творческие крючочки», и не один, не два, и даже не три.
Все секреты раскрывать не буду — пусть останется интрига. Удалось ли нам удержать внимание на всем протяжении шоу — зрители сами скажут, когда посмотрят мегашоу «История игрушек». Мы очень стараемся, чтобы время пролетело для детей незаметно и захватывающе.
— В аннотации к шоу говорится, что под большим впечатлением с представления уйдут не только дети, но и их родители. В чем ваш главный козырь для них? Ностальгия по детству? Юмор, который поймут только они? Или визуальные эффекты уровня большого кино, от которых захватывает дух в любом возрасте?
— Сейчас мама и папа ничуть не менее требовательны к новогоднему шоу, чем дети. Поход на елку давно стал не просто «показать ребенку Деда Мороза», а полноценным культурным событием — большим, ярким, высокобюджетным. Поэтому я сознательно закладывал в сценарий смыслы и для взрослых тоже. Немного философии, размышления, которые волнуют меня самого как взрослого человека, — все это там есть, просто подано деликатно и очень по-новогоднему.
Мне важно, чтобы родители не скучали, а узнавали в истории что-то свое, близкое. И я очень надеюсь, что эти простые, но искренние мысли действительно откликнутся в их сердце.
— «Седьмая Радуга» создает главные новогодние шоу страны почти 30 лет. Как, на ваш взгляд, изменилась сама функция такого представления? Раньше это был подарок-диковинка, а сегодня? Это must have семейной афиши, способ вырваться из цифрового мира или что-то иное?
— Мне кажется, новогоднее шоу сегодня — это уже не просто подарок или редкое чудо, как было раньше. Сейчас это настоящий семейный ритуал. Время, когда можно вытащить себя и детей из экрана, оказаться вместе в одном эмоциональном пространстве и пережить общую историю. Мы все живем в бешеном ритме, вокруг — цифра, клипы, контент бесконечным потоком. А новогоднее шоу становится островком живого: здесь ты слышишь дыхание зала, видишь артистов, реагируешь сердцем, а не лайком.
И, конечно, это стало must have в хорошем смысле слова — частью культуры, традицией. Но для меня важно другое: чтобы каждый зритель, и маленький, и взрослый, выходил из зала с ощущением, что он на один час двадцать минут попал в другое измерение, где есть место доброте, фантазии и теплу. Вот ради этого мы и делаем такие шоу.
— Когда заканчивается последний показ, убираются декорации и гасится свет, что лично для вас, как для режиссера, является главным доказательством того, что все получилось?
— В новогоднем шоу главное доказательство — это то самое чувство праздника, которое люди уносят с собой. Когда я вижу, что дети выходят из зала с горящими глазами, обсуждая, кто им больше понравился, — значит, сказка случилась. А если родители идут рядом и улыбаются так, будто сами ненадолго снова стали детьми, — вот это для меня самый точный показатель успеха.
Еще я очень люблю момент, когда зал после финала не сразу рвется к выходу, а чуть задерживается, будто никому не хочется отпускать это чудо. В новогодних шоу это особенно ценно: значит, мы подарили людям не просто шоу, а маленькое личное чудо, которое они заберут с собой в новый год.
VK в преддверии выхода долгожданного фильма «Буратино» в новой интерпретации от режиссера Игоря Волошина провел эксклюзивную встречу с любимые актерами сказки. О закулисных моментах съемок рассказали продюсер проекта Михаил Врубель, а также исполнители героев Федор Бондарчук, Виталия Корниенко, Александр Яценко, Александр Петров, Рузиль Минекаев и не только.
Александр Петров. Фото: пресс-служба VK
Михаил Врубель поделился подробностями кастинга на роль Буратино: «Я вспомнил этот эффект: конкурентами Виты [Виталия Корниенко] на кастинге были мальчики младшего возраста. С ними начинали играть как с детьми, и все напоминало детский утренник. Но когда вышла Вита, процесс наконец стал органичным».
Маленькая звезда раскрыла свои первые впечатления от съемочного процесса: «Реальный масштаб проекта я поняла только тогда, когда впервые зашла в «итальянский городок». Там все было невероятным: и количество красок, и внимание к деталям».
Фото: пресс-служба VK Пресс-служба VK
Для фильма в Кинопарке «Москино» специально построили полноценный «итальянский городок». Отдельное внимание создатели уделили музыкальной части картины. Над песнями для экранизации Игоря Волошина работал Алексей Рыбников, автор культового саундтрека к фильму 1975 года.
Марк Эйдельштейн и Рузиль Минекаев. Кадр из фильма «Буратино»
ВКонтакте совместно с командой сказки «Буратино» подготовили масштабную программу активностей. В фирменных магазинах VK появится лимитированная коллекция с символикой фильма. В нее войдут шарфы, шапки, стикерпаки и кастомный светильник в виде полена.
В Центральном детском магазине весь атриум превратится в сказочную улицу с мостовой, ярмаркой и световыми проекциями. В новогоднюю елку встроят театр Карабаса с красными бархатными портьерами. В праздничные дни здесь пройдут концерты, театральный фестиваль, ретроцирк, снежные балы и шоу-спектакли, включая постановку «Буратино».
Кадр из фильма «Буратино»
Кроме того, для пользователей VK доступно геймифицированное мини-приложение. По сюжету участникам предстоит помочь Буратино найти золотой ключик. Выполнение заданий дает возможность принять участие в розыгрыше призов, включая технику и билеты в кино, а также получить специальные эмодзи-статусы, вдохновленные фильмом.
О том, как новый «Буратино» с Рузилем Минекаевым и Марком Эйдельштейном нашел Золотой ключик к сердцам зрителей, читай здесь.
Звезде запретили распространение песни «Million Years Ago» 2015 года, передает The Guardian. Такое решение вынес бразильский суд. Композитор Тониньо Гераес утверждает, что Адель скопировала музыку его самбы «Mulheres», записанной в 1995 году.
Адель. Фото: Getty Images
Судья из Рио-де-Жанейро постановил, что трек «Million Years Ago» должен быть удален со стриминговых сервисов по всему миру. Бразильским филиалам Sony и Universal Music Group грозит штраф в 823 тыс. в пересчете на рубли «за каждый случай несоблюдения требований». Но музыкальные компании могут обжаловать запрет.
Кроме того, композитор требует от Адель 16 млн в пересчете на рубли за моральный ущерб. Кроме того, он хочет получить права на ее песню.
Напомним, в конце ноября Адель эмоционально завершила свое финальное шоу. Читай об этом здесь.
Год Зеленой Деревянной Змеи наступит уже через две недели. А это значит, пришло время для теста. Ответь честно на восемь вопросов, а мы скажем, какая ты змейка!
Начать
${ question.question } ${response.response} ${response.response_comment} Дальше ${step}/${questionCount}
В международном онлайн-прокате случилась «Простая случайность» Джафара Панахи — победитель 78-го Каннского кинофестиваля. С момента триумфа многое произошло: в России Минкульт отказал фильму в прокатном удостоверении (как и «Убийце «Священному пауку»), а иранского режиссера, которому давно запретили снимать на родине, заочно приговорили к еще одному году тюрьмы (он намерен вернуться и отсидеть после оскаровской церемонии). Как и прежде, новая работа живого классика снята вопреки всем преградам, но жюри во главе с Жюльет Бинош наградило его не только за выдающуюся биографию. О тяжелой ноше гуманизма — и «Золотой пальмовой ветви» — сразу после итогов фестиваля размышляла Дарья Тарасова.
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon Поздней ночью Экбаль (Эбрахим Азизи) возвращается с женой и дочкой на машине домой. То ли из-за темноты, то ли от усталости, то ли по загадочному стечению обстоятельств мужчина сбивает собаку — чем очень расстраивает девочку. Отец говорит: так решил Аллах. Дочь отвечает: при чем тут Аллах, если виноват папа? Ночной инцидент заставляет их направиться в автомастерскую, где Экбаля по походке узнает один из сотрудников (Вахид Мобассери). Он начинает преследовать главу семейства, а на следующий день похищает, оповестив нескольких знакомых, что нашел «того самого». Как выяснится из разговоров, захваченный мужчина — работник спецслужб, выбивавший показания из политзаключенных, а пленители — жертвы его пыток, получившие наконец шанс отомстить.
Случайное происшествие — сюжетный зачин и драматургический трамплин нового фильма Джафара Панахи («Такси», «Три лица»). Эту работу иранский режиссер-диссидент, собравший наконец главные награды четырех ведущих европейских кинофестивалей (Канны + Венеция + Берлин + Локарно), снимал подпольно, несмотря на запрет властей. Первым фильмом после тюремного заключения и сухой голодовки постановщик явно дает понять, что активно продолжит критиковать правительство.
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon На первый взгляд, сюжет «Простой случайности» кажется элементарной моральной притчей о жестоких причинно-следственных связях с явной политической подоплекой: об этом, пожалуй, даже слишком очевидно сигнализирует открывающая сцена, снятая одним дублем. Однако замысел становится понятен только ближе к финалу, когда история закольцуется. Разговор отца с дочерью о случайности и предопределении готовит зрителя к подлинному конфликту фильма: можно ли бороться со злом его же методами, оправдывая насилие во имя справедливости? Ночное ДТП, невинно убиенная собака (в исламе — нечистое животное), семейная дискуссия — все эти элементы обретают новое значение, когда проясняется биография персонажей.
Панахи мастерски поддерживает саспенс, постепенно раскрывая прошлое героев. По диалогам зритель пытается восстановить картину произошедшего: кто такой Экбаль, какую роль он сыграл в жизни похитителей — и действительно ли тот, за кого его принимают. Детективная составляющая не только удерживает внимание, но и служит метафорой коллективной травмы. Каждый видит события по-своему, а ведь среди мстителей очень разные люди: экс-репортерка, теперь снимающая свадьбы, потерявший работу врач, владелец книжного магазина, настроенный против властей, и невеста, всеми силами пытающаяся забыть прошлое. Наконец работник автомастерской после заключения не только лишился здоровья, но и потерял возлюбленную — самоубийство. Кое в чем, однако, они сходятся: если в ящик (считай, гроб) действительно утрамбован виновник их бед, то он заслужил наказание.
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon Никто не уверен в личности похищенного: во время пыток их глаза были завязаны. Единственный опознавательный знак — скрип ножного протеза надзирателя, который лишился конечности на войне в Сирии. Этот ритмичный звук, по словам жертв, еще долго преследовал их всюду. Он же зловещим эхом вернется в финале, который Панахи оставляет, с одной стороны, открытым, а с другой — использует, чтобы показать, к чему приводит сочувствие.
Вопрос гуманизма — главный в «Простой случайности». Захватив надзирателя, группа долго пытается решить, что с ним делать. Расправиться моментально? Подвергнуть тем же пыткам? Или отпустить? Сперва из этого вырастает немало забавных моментов, а фильм обретает элементы извращенного роуд-муви и абсурдистской трагикомедии (прозвучит и отсылка к беккетовскому «В ожидании Годо»). Финал же, где в красном свете фар жертвы наконец решают судьбу палача, становится кульминацией моральных метаний: череда монологов всех участников расправ(ы) приводит к эмоциональному катарсису.
фото: «Простая случайность» (2025) / Neon Вручая «Золотую пальмовую ветвь», председательница жюри Жюльет Бинош говорила, что Панахи решили наградить не столько за политическое высказывание, сколько за емкое воплощение жестокости моральной дилеммы — и напоминание, как важно оставаться человеком даже перед лицом того, кто отдавал живодерские приказы. В самом деле: у иранского режиссера получилось очень складное и выверенное кино о гуманистических ценностях, не скатывающееся ни в дидактику, ни в морализаторство. Зрителю предоставлено самому решать, кто из персонажей прав, а кто нет.
«Простая случайность». Отрывок с английскими субтитрами
31 марта 1999 года, ровно 26 лет назад, в прокат вышел первый фильм франшизы «Матрица». Картина, рассказывающая о будущем, где привычный мир – это лишь иллюзия, оказал огромное влияние на индустрию. Продюсер ленты Джоэл Сильвер назвал ее «первым фильмом нового столетия». Мы предлагаем посмотреть, как изменились актеры фанатического боевика.
Киану Ривз. Фото: кадр из «Матрицы»/ Legion-media Кэрри-Энн Мосс. Фото: кадр из «Матрицы»/ Legion-media Лоренс Фишберн. Фото: кадр из «Матрицы»/ Legion-media Хьюго Уивинг. Фото: кадр из «Матрицы»/ Legion-media Джо Пантольяно. Фото: кадр из «Матрицы»/ Legion-media
Ранее мы рассказывали, почему «Матрица» завоевала статус культового фильма, и какие послания в ней зашифрованы.
