День: 08.01.2026

Появились интересные факты о «Щелкунчике» — сказке, балете, фильме и игрушке

Мрачный оригинал и счастливый финал

Один из главных символов Нового года и Рождества — легендарный «Щелкунчик». К Новому году театры готовят балет Петра Ильича Чайковского по мотивам повести-сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Рождественская повесть была опубликована в 1816 году. Произведение было неоднократно экранизировано в формате фильмов и мультфильмов.

Сюжет

Фото: кадр из мультфильма

Герои сказки Фриц и Мари — дети советника медицины Штальбаума — получили от родителей множество подарков. Одним из них стал орехокол, сделанный в виде человечка по имени Щелкунчик. Перед сном Мари решила взглянуть на подарки еще раз и подошла к шкафу, в который были убраны игрушки, и застала там сцену битвы семиголового Мышиного короля и его войска с Щелкунчиком и армией оживших кукол. Мари рассказала об увиденном родителям, но те ей не поверили. Однако навестивший девочку крестный рассказал, что когда-то Щелкунчик был настоящим юношей, добрым и благородным. Но королева Мышильда превратила его в уродливую игрушку. Чтобы снять проклятие, Щелкунчику необходимо победить Мышиного короля, а его должна полюбить прекрасная дама.

История

Фото: Global look press

Изначально сказка Гофмана несла мрачный тон повествования. Но позже Александр Дюма взял за основу произведение и написал свою версию «Щелкунчика», которая звучала сравнительно мягче и волшебнее. В России сказку переводили несколько раз, давая оригинальные названия: первым ее перевел Владимир Бурнашев под названием «Кукла господин Щелкуша». Позже знакомая сказка выходила под названиями «Щелкун и Мышиный король», «Грызун орехов», «Человечек-щелкушка».

В 1890 году Петр Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на одноактную оперу «Иоланта» и балет «Щелкунчик» — оба произведения планировали ставить в один вечер. Композитор работал с хореографом Мариусом Петипой, который создал подробный план балета, но не смог завершить работу из-за тяжелой болезни. Он оставил подробные указания и сценарий, по которому работу завершил балетмейстер Лев Иванов. По другой версии, Петипа просто не вдохновился сказкой и поручил работу Иванову.

Фото: Global look press

Премьера балета состоялась 6 декабря 1892 года — к предыдущему сезону Чайковский завершить работу не успел, хотя работал днями и ночами, даже во снах видя ноты, которые никак не хотят становиться произведением. Николай II был в восторге от увиденного.

Петр Ильич Чайковский добился в своем балете особенного звучания благодаря необычному и новому клавишному инструменту — челесте. Тогда в стране об этом инструменте мало кто знал — изобретению было около шести лет, когда он впервые зазвучал на российской сцене. Сейчас звуки волшебства изображают именно с помощью этого музыкального инструмента. Зрители могли слышать этот инструмент в главной музыкальной теме фильмов про Гарри Поттера — хрустальная музыка сыграна на челесте.

Фото: Global look press

В балете звучат не только волшебные и радостные мотивы. Адажио второго акта — настоящая трагедия, душа плачет. Считается, что эту музыку Чайковский написал в тяжелый жизненный период — переживал смерть родной сестры.

Удивительно, но самый популярный, нестареющий и дорогой ныне балет во время премьеры не понравился публике. Критики обратили внимание на непоследовательность сюжета, недостаточную проработку персонажей. А на фоне оперы «Иоланта», которая вызвала восторг в тот же день, «Щелкунчик» многие называли провалом.

В России на протяжении 18 лет главным Щелкунчиком был Николай Цискаридзе. Впервые он вышел на сцену, когда ему был 21 год. Он станцевал свою партию более ста раз. Сейчас он художественный руководитель постановки. Цискаридзе создал балет на основе классической постановки Василия Вайнонена, которую танцевали в Мариинском театре с 30-х годов.

Мистика

Фото: Global look press

Сам Щелкунчик родился еще в 17 веке. Один из обозленных крестьян немецкого города Зайфен вырезал из дерева уродливую фигурку жандарма — в то время представители власти отбирали у населения остатки урожая. Спрос на кукол вырос моментально: первую небольшую партию смели за пару дней. Один из первых Щелкунчиков, сохранившийся у коллекционеров, выполнял функцию раскалывания орехов, только плод размещался не во рту, как в современных игрушках, а чуть ниже поясницы — крепко крестьяне не любили полицаев. Коллекционеры уверены, что обозленность людей стала настоящим проклятьем, которое до сих пор преследует обладателей Щелкунчиков. А производство меж тем продолжается, спрос на Щелкунчиков до сих пор велик.

Фото: Global look press

Одна из таких фигурок была и у Эрнста Гофмана, автора оригинальной сказки. Он стал буквально одержим идеей написать сказку с Щелкунчиком в главной роли, не ел, не спал, но чуть более чем за пару недель написал свою повесть. Автор умер вскоре после написания «Щелкунчика». Александр Дюма-отец свою версию сказки тоже написал незадолго до смерти.

Фото: Global look press

Чайковский во время написания музыки тоже прошел через трудности: начиная от творческого кризиса, заканчивая смертью сестры. И, как считают в театральных кругах, многие авторы, которые соприкасаются с «Щелкунчиком», повторяют историю великого композитора: провал на премьере, признание позже, проблемы во время подготовки балета.

А вот американские солдаты сочли Щелкунчика талисманом — во время Второй мировой войны они везли Щелкунчиков домой как талисманы и символ победы над «мышиным» злом — немецкими захватчиками.

Экранизации

Фото: кадр из фильма

В 1961 году единожды показали первую экранизацию сказки «Зачарованный Щелкунчик» в формате мюзикла.

В 1967 году появилась польская версия — в ней крестный Мари Дроссельмейер и писатель Гофман — один и тот же человек.

В СССР «Щелкунчика» экранизировали трижды: в формате мультфильмов («Сказка о твердом орехе» (1971) и «Щелкунчик» (1973)) и в формате киномюзикла («Орех Кракатук» (1977)).

Фото: кадр из мультфильма

Также сказку экранизировали в Канаде, Японии, США, Германии, России. Одной из известных версий считается русско-американская версия «Щелкунчик и Крысиный король» Андрея Кончаловского, которая стала провальной. Критики разнесли фильм за актерскую игру, несоответствие оригинальному сюжету, плохие спецэффекты. Его сравнивали с фильмом ужасов, но никак не с семейной сказкой. В прокате фильм не окупился даже на треть.

В современном кинематографе про Щелкунчика не забывают: в 2022 году, например, вышел американский хоррор «Щелкунчик убивает», а в «диснеевской» версии 2018 года «Щелкунчик и четыре королевства» собрали многонациональный каст, но и эту экранизацию встретили прохладно.

Фото: кадр из фильма

Несмотря на то, что изначально балет провалился, сегодня «Щелкунчик» стоит в одном ряду с Дедом Морозом и елкой как символ Нового года. Билеты на представления разбирают за несколько часов, стоимость их достигает сотен тысяч рублей, а ажиотаж спустя более 130 лет не угасает. Музыка Чайковского уносит и взрослых, и детей в сказку, дарит чувство волшебства с небольшим осадком: из сказки придется вернуться, сражаться со злом, но, разумеется, победить его.

История «Щелкунчика» началась с одного автора и множества корректировок у других. То же происходило с балетом и экранизациями. Это говорит о том, что произведение многогранно, понять его можно по-разному, преподнести зрителям совершенно в различных тонах. И у каждой, даже самой провальной интерпретации будет свой зритель, который разделит чувства авторов. Главное — добро непременно победит зло, как бы тяжело ни было, а в каждом сердце должно быть место для чуда.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Новогодняя подборка любимых мультфильмов и ярких кинолент для детей. Далее

Не только «Голубой огонек»: какие новогодние телепередачи смотрели в СССР. Далее

Эль Фаннинг назвала фильм Андрея Кончаловского худшим в своей карьере. Далее

Главное фото: Global look press.

Источник: www.kp.ru

Составлен список актеров, которые сами исполняли песни своих героев

В советских фильмах за актеров часто пели профессиональные исполнители

Известно, что производство большинства советских фильмов состояло из нескольких этапов: среди них съемки, озвучка и монтаж. И часто бывало так, что актеры, которых мы видим на экране, говорили не своими голосами. А даже если реплики они озвучивали сами — песни пели далеко не все. И дело было не всегда в том, что актеры не могли петь. Часто режиссеры настаивали на том, чтобы музыкальные композиции исполняли профессиональные вокалисты. Но были и исключения, о которых и пойдет речь ниже.

Георгий Вицин

Фото: кадр из фильма

Георгий Вицин иногда сам пел песни своих героев. Например, короткое «ля-ля-ля-ля», которые подпел выпивший Трус к «Песне про медведей» в «Кавказской пленнице», так понравилось Леониду Гайдаю, что он решил внести маленькую корректировку в композицию. Ее исполнила Аида Ведищева, хотя Наталья Варлей сама хотела спеть «студенческий фольклор».

Также в фильме «Джентльмены удачи» Георгий Вицин исполнил песню про слона: эпизод, когда жулики сидят на даче академика, Хмырь наигрывает на фортепиано «Собачий вальс», а потом начинает петь песню охрипшим голосом, нарочито фальшивя. Но этот фрагмент в финальную версию фильма не вошел.

Михаил Боярский

Фото: кадр из фильма

Одна из первых ярких ролей Михаила Боярского — Дикий кот Матвей в фильме-сказке «Новогодние приключения Маши и Вити». Он спел «Песню «Диких гитар»», «Песню кота Матвея», «Песню Кощея». В этом фильме актер впервые показал свои вокальные способности и поразил зрителей многогранностью своего таланта.

Также Михаил Боярский пел в фильмах «Собака на сене», «Дон Сезар де Базан», «Д’Артаньян и три мушкетера» и других, и давно известен как поющий актер. Армия поклонников росла от фильма к фильму, если бы в советское время было так принято, Боярского бы точно называли «рок-звездой» своего поколения.

Александр Абдулов

Фото: кадр из фильма

Александр Абдулов часто пел в фильмах, в которых снимался. Среди них «Гений», «Веселая хроника опасного путешествия» и, разумеется, «Чародеи».

В любимой новогодней музыкальной комедии многие герои пели. И часто — сами. Абдулов спел «Представь себе» и вместе с другими актерами и ВИА «Добры молодцы» исполнил «Говорят, а ты не верь». Песни настолько нравились зрителям, что фирма звукозаписи «Мелодия» записала песни на пластинки — причем в том варианте, в котором они звучали в фильме. Кроме композиции Абдулова — для пластинки «Представь себе» исполнил Леонид Серебренников.

Михаил Светин

Фото: кадр из фильма

Михаил Светин долго шел к своей славе, которая пришла к нему после фильмов «Афоня», «12 стульев», «Не может быть!». А когда он сыграл Фому Остапыча Брыля в «Чародеях», стал настоящим королем эпизода — харизматичным, узнаваемым и безмерно обаятельным.

В «Чародеях» он исполнил песню «Спать пора» и «Песенку про костюмчик» вместе с Эммануилом Виторганом.

Эммануил Виторган

Фото: кадр из фильма

Эммануил Виторган сам исполнил свои партии в «Чародеях», вместе с Михаилом Светиным исполнил «Песенку про костюмчик». Своего коллегу Эммануил Гедеонович назвал «захребетником» после того, как Светин раз за разом просил переснять сцену, в которой Виторган таскает своего партнера на спине. Причем Светин договорился с операторами, чтоб после третьего или четвертого дубля они не снимали: он просто хотел подольше поездить на спине коллеги.

Эммануил Виторган озвучил некоторых персонажей в фильмах: среди работ актера дубляжа «Книга джунглей», «Король Лир», «Иисус» и другие.

Семен Фарада

Фото: кадр из фильма

Семен Фарада первую популярность получил благодаря роли клоуна Сени в детской телепередаче «АБВГДейка». Но очень скоро его отстранили от съемок из-за неподходящей внешности. Со временем из эпизодов он вырос до более значимых ролей. Например, в «Чародеях» Фарада должен был за весь фильм произнести всего четыре фразы, но он начал импровизировать на съемочной площадке, что пришлось по душе режиссеру, а сценаристы дописали еще несколько сцен для актера. Включая и песню «Говорят, а ты не верь», которую актер исполнил вместе с Александром Абдуловым, Ириной Отиевой, Ольгой Рождественской и ВИА «Добры молодцы».

Еще через пару лет Фарада и Абдулов снова спели вместе — в фильме «Формула любви» исполнили «Неаполитанскую песенку» («Уно моменто»).

Юрий Никулин

Фото: кадр из фильма

Песни в исполнении Юрия Никулина давно перешли в разряд народных — каждую из них зрители знают наизусть. Юрий Никулин спел легендарный «Постой, паровоз» в фильме «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Последний куплет, кстати, исполнил Георгий Вицин.

Также Юрий Никулин пел «Песню про зайцев» в ресторане «Плакучая ива» в фильме «Бриллиантовая рука», «Песню султана» в «Кавказской пленнице». Кстати, один куплет из песни убрала цензура. Юрий Никулин исполнил четыре куплета песни, а зрителям оставили два и еще один «фоном». Вырезанный куплет звучит так: «Разрешит мне жена каждая по сто. Итого 300 грамм — это кое-что! Но когда на бровях прихожу домой, Мне скандал предстоит с каждою женой». За пропаганду спиртного куплет было приказано убрать.

Людмила Гурченко

Фото: кадр из фильма

Людмила Гурченко начала свою актерскую карьеру еще в студенческие годы — и уже и пела, и танцевала, и играла на рояле. Самая знаменитая песня актрисы — «Пять минут» в фильме «Карнавальная ночь». Ее до сих пор считают «неофициальным гимном» Нового года. «Песенка о хорошем настроении» также уже многие годы на слуху у многих зрителей.

Людмила Гурченко спела в фильмах «Девушка с гитарой», «Укротители велосипедов», «Корона Российской империи, или Снова неуловимые», «Особо важное задание» и других.

Никулин, Вицин, Моргунов

Фото: кадр из фильма

Незабываемая троица в исполнении Юрия Никулина, Георгия Вицина и Евгения Моргунова часто становилась героями советских комедий. Их герои пели в аудиосказке «Происшествие в стране Мульти-Пульти», в фильме-концерте «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика».

Самая известная песня из короткометражки «Самогонщики» давно стала гимном для тех, кто поддерживает это ремесло. Каждый из актеров спел по куплету песни и хором — припев. В «Кавказской пленнице» троица вместе исполняла припев песни, которую пел Никулин («Неплохо очень иметь три жены»).

Андрей Миронов

Фото: кадр из фильма

Андрей Миронов часто пел в фильмах. И делал это самозабвенно, искренне и притягательно. Он спел «Песню о шпаге» в «Достоянии республики», несколько песен в «12 стульях», «Синема-синема» в «Человеке с бульвара Капуцинов», «Женюсь» в «Соломенной шляпке». Кстати, режиссер Леонид Квинихидзе сказал, что песня «Женюсь» Исаака Шварца слишком грустная и никак не подойдет для «Соломенной шляпки». Но Андрей Александрович разрешил их спор: подошел к композитору и заявил: «Спасибо, Исаак! Ты мне сделал большой подарок! Это станет украшением моего репертуара». Так оно и вышло. Кстати, Людмила Гурченко тоже исполнила свою партию в «Соломенной шляпке»: спела «Песенка о несостоявшихся надеждах», партнер — Зиновий Гердт.

В новогодние праздники зрители наверняка посмотрят фильм «Обыкновенное чудо», в котором несколько песен исполнил Миронов, а также всем известную «Остров невезения», которую персонаж Миронова пел на теплоходе герою Никулина.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Лучшие российские музыкальные сериалы: Им песня строить и жить помогает. Далее

Смотрим и подпеваем: 10 сериалов, где много музыки и песен. Далее

«Цыпленок жареный»: история самой известной блатной песни. Далее

Главное фото: кадры из фильмов.

Источник: www.kp.ru