Одна из самых стильных девушек запрещенной соцсети aka бывший «ангел» Victoria’s Secret регулярно демонстрирует интересные образы в своем аккаунте. Она не просто предвосхищает будущие тренды и поддерживает настоящие, но и делится нескучными, но довольно простыми идеями стилизации повседневных аутфитов.
Например, ее последний монохромный образ однозначно стоит попробовать повторить. Эльза Хоск опубликовала кадры в элегантном белом аутфите: укороченную шубу с поясом модель сочетает с белоснежными колготками и трендовой в этом сезоне косынке. Немного разбавить total-white образ Эльза решила черными балетками и солнцезащитными очками.
Кинопрокатная компания World Pictures представила дублированный трейлер фэнтезийного фильма для всей семьи «Невероятные приключения в стране чудес». Над проектом работали кинематографисты из Норвегии, Финляндии и Бельгии. В российских кинотеатрах картина стартует 5 февраля.
В центре сюжета — маленькая девочка по имени Люми, которая вынужденно разлучается со своей любимой сестрой. Вскоре после этого главная героиня проваливается в глубокую пещеру, где обнаруживает совершенно другой мир. Люми оказывается среди сказочных эльфов, которые занимаются тем, что создают волшебство и исполняют самые заветные желания людей. У Люми тоже есть такое желание, однако, чтобы оно исполнилось, девочке предстоит совершить настоящий подвиг. Вместе с новыми преданными друзьями она отправляется в умопомрачительное путешествие по неизведанным мирам. Для достижения своей цели ей нужно преодолеть свои страхи и проявить небывалую решительность.
Режиссерами, авторами сценария, а также ведущими продюсерами фильма выступают Йоонас Бергхяль и Ханнес Вартиайнен. В актерский состав вошли Сома Зимматоре, Теа Ахиллеа, Марко Стилиану, Лиза Ловен Конгсли, Альма Пёусти, Ээро Милонофф, Кати Оутинен, Эльдар Скар и другие.
Фото: World Pictures
Юрий Волошин Теги: Трейлеры Сказка Семейное кино Зарубежные фильмы Невероятные приключения в стране чудес
Разгар 1920-х годов в Англии. В шикарном фамильном поместье проходит вечеринка, где прекрасный юноша намекает очаровательной девушке Эйлин по прозвищу Бандл, что при следующей встречи сделает ей предложение. В тот же вечер она узнает, что их общие знакомые задумали розыгрыш над суженым. У того вечная привычка все просыпать, и потому они сочли забавным разместить восемь будильников по всей комнате, чтобы тот наверняка проснулся, в ужасе пытаясь их отыскать. Утром звон будильников раздирает длинные коридоры замка, но молодой человек не спускается к завтраку. Бандл отправляется в его комнату и обнаруживает возлюбленного мертвым, а будильников на месте оказывается всего семь, выставленных в аккуратный ряд.
Оригинальный роман Агаты Кристи считается переходным в ее карьере и одним из самых легковесных, как его описывала сама писательница. Бандл, в отличие от постоянных главных героев Эркюля Пуаро и мисс Марпл, появляется лишь в двух произведениях. «Тайна семи циферблатов» заметно отличается и своим стилем расследования. Кристи не дает читателю достаточно улик, чтобы раскрыть дело вместе с сыщиком, повествование получается хаотичным, а действующих лиц слишком много. Неудивительно, что за почти век с момента написания романа он обзавелся лишь одной экранизацией в 80-е, следующей оригиналу побуквенно.
В новой же адаптации создатели заметно сократили количество персонажей, давая зрителям возможность узнать и запомнить всех подозреваемых. Непривычный формат всего в три эпизода тоже играет на руку сериалу, превращая его в компактное приключение на один вечер. Авторы умело используют книгу лишь как базу, меняя героев, иначе развивая сюжетные линии и в итоге даже вводя совершенно нового преступника, чью мотивацию умело обосновывают.
Сохраняется комический тон Кристи, но он наполняется более современным дыханием. Хоть сериал является оригинальным проектом Netflix, чей визуальный стиль для потокового контента редко может похвастаться изысками, создатели находят интересные способы съемки. Используются, например, рыбий глаз и крупные планы, удачно работающие на комедийную составляющую.
Но в первую очередь «Семь циферблатов» выделяется своим актерским составом. В роли Бандл — Миа Маккенна-Брюс, сыгравшая незабываемую роль в одном из важнейших женских фильмов современности «Как заниматься сексом». Бо́льшую часть времени там мы видим актрису в купальнике и глиттере, тогда как в «Циферблатах» она носит аккуратную короткую стрижку, длинные платья и теплые свитера. В обоих случаях она выглядит гармонично. И Хелена Бонем Картер, и Мартин Фриман прекрасны в своих второстепенных ролях, но именно Маккенна-Брюс остается звездой шоу, благодаря которой сериал становится достойным просмотра.
Правда, даже яркие актеры и талантливейше адаптированный текст не отменяют того, что «Тайна семи циферблатов» изначально не слишком захватывающая и не самая логичная история. Фанаты Агаты Кристи могут невзлюбить столь смелый отход от оригинала, а зрители, незнакомые с романом, не смогут оценить проделанную работу. В итоге получается очаровательный, местами очень забавный, но совсем не запоминающийся проект.
Дети Дэвида Линча поделились искренними словами в память о покойном режиссере. На выходных Дженнифер, Остин, Райли и Лула Линч опубликовали в социальных сетях совместное заявление о своем любимом папе после его смерти 16 января.
Дэвид Линч. Фото: Getty Images
«Дэвид Линч, наш любимый отец, был путеводной звездой творчества, любви и мира», — написали они в посте Сети X*. Они рассказали, что сегодня, 20 января, в честь их отца, которому исполнилось бы 79 лет, состоится всемирная групповая медитация, и пригласили поклонников присоединиться.
«Мы приглашаем вас всех присоединиться к нам во всемирной групповой медитации в 12:00 по тихоокеанскому времени на 10 минут», — продолжили они пост. «Давайте соберемся вместе, где бы мы ни были, чтобы почтить его наследие, распространяя мир и любовь по всему миру. Пожалуйста, уделите это время медитации, размышлению и отправке позитива во вселенную».
Дэвид Линч умер в возрасте 78 лет на прошлой неделе, о чем поклонники узнали из социальных сетей его родственников. У него остались четверо детей от трех жен. Последняя дочь режиссера появилась на свет в 2012 году от Эмили Стофл. Женщина подала на развод с Линчем в 2023 году.
После смерти великого режиссера стало известно, что вместе с Netflix Линч начинал готовить новый проект, но так и не успел его закончить. Читай об этом в нашем материале.
Теперь новинки можно посмотреть в домашней обстановке.
В онлайн-кинотеатре Okko состоялась цифровая премьера двух крупных театральных релизов. Так, на стриминге стали доступны картины «Авиатор» и «Иллюзия обмана 3».
«Авиатор» — фильм по мотивам одноименного романа Евгения Водолазкина. По сюжету в конце 1920-х годов талантливый авиатор Иннокентий Платонов (Александр Горбатов) вынужденно принимает участие в эксперименте по крионике: он оказывается в числе людей, подвергнутых заморозке. В 2026 году выдающийся ученый Константин Гейгер (Константин Хабенский) доставляет заключенного в лед Платонова в свою лабораторию под Петербургом и успешно его размораживает. Тот постепенно приходит в себя и начинает восстанавливать воспоминания. Гейгеру ассистирует его очаровательная жена Анастасия (Дарья Кукарских). Платонов обнаруживает, что внешне она необычайно похожа на его возлюбленную из далекого прошлого. В прокате «Авиатор» собрал свыше 165 млн рублей.
«Иллюзия обмана 3» — новая часть американской приключенческой франшизы о дерзких иллюзионистах. На этот раз Дэнни Атлас (Джейсси Айзенберг) решает украсть самое дорогостоящее ювелирное изделие в мире — алмаз «Сердце». Компанию ему составляют как старые соратники, так и представители нового поколения фокусников. Фильм стал хитом российского проката, собрав 1,916 млн рублей.
Фото: «Атмосфера кино»
Юрий Волошин Теги: Okko Премьера Авиатор Иллюзия обмана 3
Доктор Робби и его команда продолжают спасать людей в неотложке Питтсбурга.
Сериал «Питт» после триумфального шествия по сезону наград вернулся со вторым сезоном. В копилке шоу теперь есть «Эмми» и «Золотой глобус», впечатляющие оценки и горячая любовь аудитории. Поклонники могут не сомневаться — проект ждет большое будущее и, очевидно, еще и спин-оффы.
Рецензия написана на основе первых двух эпизодов второго сезона.
События сериала по-прежнему развиваются в реальном времени и охватывают одну рабочую смену в неотложке Питтсбурга. Ранее такой формат много лет успешно эксплуатировался в сериале «24 часа» с Кифером Сазерлендом, но был незаслуженно забыт. Возможно, что из-за сложности съемок: герои на протяжении многих месяцев должны выглядеть одинаково, будто они действительно проживают один день. Стоит оговориться, что за один рабочий день в больнице можно постареть всего за один день. Об этом порой и подшучивают сами персонажи. В любом случае формат реального времени идеально ложится на производственные сериалы любых жанров, будь «Медведь» или те же «24 часа». И вот очередь дошла до медицины.
События второго сезона стартуют через год после первого также в семь часов утра, когда доктор Рабинович (Ноа Уайли) заступает на смену. За две серии нас успевают познакомить с новым персонажами, ординаторами и врачами, а затем бросают в мясорубку очередных дел. С утра начинается самый пик, когда в домах престарелых начинаются обходы, после которых в больницу на скорой привозят старичков. Параллельно врачи пытаются вылечить других пациентов, диагнозы варьируются от загадочных и непонятных до травм и побоев. Последние, к слову, тоже могут выглядеть не так, как кажется на первый взгляд. Отсюда и моральные дилеммы, когда врачи должны принимать волевые решения, чтобы спасать жизни не только в моменте. Местами «Питт» воспринимается как ускоренная версия «Доктора Хауса», когда за одну серию врачи раскрывают парочку дел, на что у Грега Хауса и его команды всегда строго уходило до эфирных 40 минут.
Сценаристы удачно подхватывают современные тренды. Новый доктор, занимающий ту же должность, что и Робби, Баран Аль-Хашими (Сепиде Моафи) активно пытается внедрить искусственный интеллект в работу врачей. Уже не новость, что подобное происходит почти во всех сферах, но не всегда на экранах телевизоров. Теперь врачи используют приложение, записывающее информацию о пациентах — это должно облегчить бумажную волокиту, а на самих пациентов должно оставаться больше времени. В теории. Точность обработки данных — 98%. ИИ ошибается, поэтому доктора выступают в роли операторов. Пока непонятно, во что это выльется, потому что многие воспринимают такое нововведение со скепсисом. Уже не секрет, что благодаря ИИ в реальной жизни были спасены многие люди, когда машина видела то, что могли пропустить доктора.
Ядро сериала — фактурные герои. Ноа Уайли абсолютно заслуженно получил «Золотой глобус» и «Эмми» в категории «лучшая мужская роль в сериале» за роль в «Питте». При этом сюжет не строится исключительно вокруг его фигуры, а в равной степени раскрывает и других персонажей. И все же, без него сериал бы не работал так хорошо, как работает с ним, поэтому регулярное желание Робби уйти с работы может потревожить зрителей. Но как объясняли нам герои в финале прошлого сезона: такое происходит почти со всеми после каждой смены.
Доктор Фрэнк Лэнгдон (Патрик Болл) возвращается после курса лечения от зависимости, его герой больше не сияет самоуверенностью и энергией, которые, судя по всему, он получал от таблеток. Надлом случился в прошлом сезоне, когда правда вышла наружу усилиями интерна Тринити Сантос (Иза Брионес). Бывшие интерны, к слову, теперь врачи, которые обучают новое поколение героев в халатах. Медсестра Дана Эванс (Кэтрин ЛаНаса), решившая покинуть больницу в прошлом сезоне, тоже вернулась. Неудивительно, ведь актриса тоже получила «Эмми» — за «лучшую женскую роль второго плана». Новые герои пока что выглядят невнятно, но колоритно и разношерстно, создавая новые конфликты. Кого точно хотелось бы увидеть, так это Шона Хэтоси в роли доктора Джека Эббота, врача с протезом — и его удостоили «Эмми», правда, как приглашенного актера, поэтому на его возвращение рассчитывать, наверное, не стоит. А жаль.
«Питт» уже сейчас можно смело назвать одним из лучших сериалов XXI века. Изначально сериал планировался как продолжение «Скорой помощи», но, к счастью, из-за юридических тонкостей этого не произошло, и мы получили оригинальный самобытный проект. Наиболее полную картину можно получить, безусловно, после всех серий. Первый сезон вышел год назад, но по-настоящему разогнался только тогда, когда события достигли экватора. Шутинг стал ключевым событием, после которого в больнице было введено чрезвычайное положение и общий сбор персонала, находящегося не на смене. Все разногласия пришлось отложить, чтобы спасти людей. При просмотре складывалось впечатление, что в следующем сезоне авторам придется непросто, потому что ударяться в самоповторы — практика не из лучших. Оттого и интересно, какие события развернутся ближе к концовке, а они непременно будут.
На днях состоялся цифровой релиз сериала «Пони» с Эмилией Кларк и Хейли Лу Ричардсон, которые исполнили роли американских жен шпионов ЦРУ. Действие происходит в Москве, где Беатрис и Твила работают секретаршами под прикрытием в разгар Холодной войны. Но больше всего российских зрителей заинтересовал не знакомый антураж, а сцена «с яйцами» в первой серии, которая стала вирусной в соцсетях.
Постер сериала «Пони» Постер сериала «Пони»
В начале сериала звезда «Игры престолов» спорит с русской бабушкой на рынке, продавшей ей пачку с тремя испорченными куриными яйцами. Когда героиня Эмили Кларк желает доплатить ей три рубля, чтобы заменить товар, на помощь ей приходит соотечественница Твила, которая учит ее «правильно» общаться по-русски с мошенницами. Беатрис повторяет за ней ругательства и получает свои яйца.
Кадр из сериала «Пони» Кадр из сериала «Пони» Кадр из сериала «Пони» Кадр из сериала «Пони» Кадр из сериала «Пони» Кадр из сериала «Пони»
Мало того, что российские зрителях в комментариях нашли сам диалог наивным, так еще раскритиковали русскую бабушку за не аутентичность. Пользователи рунета пришли к выводу, что Эмилия Кларк ругалась очень мило и совсем не обидно из-за мягкого произношения и недостаточно сурового лица. А вот бабушку они простить не могли, решив, что создатели не уделили этому вопросу внимания. Все-таки русские бабушки обладают брутальным и в то же время трогательным обаянием. А у актрисы в эпизоде не хватало того самого slavic stare, то есть «холодного и сурового» славянского взгляда.
Напомним, что в соцсетях тренд до сих пор популярен тренд на slavic stare, когда иностранцы пытаются повторить мимику «типично славянского лица».
Кстати, недавно мы рассказывали, как Эмилия Кларк получила серьезную травму на съемках сериала «Пони».
Коротко (или не очень) о минусах, после долгожданного похода в кино.
Вышел из зала после трёх с лишним часов «Аватара: Пламени и пепла» — и чувства противоречивые. С одной стороны, масштаб, техника, размах Кэмерона по-прежнему ставят весь Голливуд на колени, ты реально забываешь, что синие человечки нарисованы.
С другой — усталость и ощущение, что эта великолепная машина начала пробуксовывать. Если первые два «Аватара» были путешествием в сказку, то третий — заставляет усомниться в истории. Опишу минусы ленты, которые не устроили лично меня.
Племени Огня — катастрофически мало
Самая большая обида — на племя Мангкван. Уна Чаплин в роли Варанг — лучшая находка фильма: харизматичная, травмированная, идеальная демонстрация того, что бывает с религиозным фанатиком.
Но ей и её народу не дали раскрыться. Вместо глубокого погружения в их культуру, мотивы и трагедию (голод, отчаяние, предательство Эйвы) мы получили… откровенную дичь. Остальные на`ви показаны относительно развитой цивилизацией, но Мангкван за годы жизни в тени пробудившегося вулкана превратились в каких-то зверей.
Их союз с людьми выглядит не драматическим выбором, сам клан не вызывает сочувствия, а всю их историю раскрыли в трейлерах. По итогу, вместо сложных антагонистов в кадре бегают второстепенные болванчики.
Ляпы Кэмерона
Перед премьерой я пересматривал вторую часть и отметил, что Кэмерон намеренно изменил ландшафт островного региона в угоду сюжета. В прошлой части нам показывали островки, рифы да находящуюся вдали землю. Теперь рядом возникли и горы, и парящие валуны, отсылающие к самой первой части. Как это возникло? Не объясняется, как и появление магнитной воронки, сломавшей пару крейсеров.
Обилие однообразного экшена
Кэмерон, кажется, решил, что зритель пришёл только за баталиями. И их здесь — бесконечный поток, но это не минус. Минус в том, что все погони по джунглям или же сражения на воде и в небе выглядят вторично. Весь фильм я ловил себя на мыслях, что похожие сцены были в первой и второй части. Особенно когда Кири призвала Эйву помочь — это буквальный повтор финала ленты 2009 года.
К финалу я уже не волновался за героев, ведь было ясно, что дважды убивать ребенка Кэмерон не станет.
Кризис семьи Салли: рассказали, но не показали
Заявленная тема — семейные ценности и раскол. Джейк и Нейтири в кризисе, они чужды друг другу. Идея сильная! Но на экране это часто выглядит как натянутые напряжённые паузы и немногословные взгляды.
История Паука и ненависти Нейтири — один из самых сильных моментов, но и этой линии не хватило экранного времени.
Отдельно отмечу полковника Куоритча с его меняющейся как флюгер мотивацией (то почти друг, то снова враг). Вот он готов идти под стрелы ради сына, спустя 10 минут готов отдать его под скальпель ученым. Но уже понятно, что в 4-5 части он окончательно перейдет на сторону пришельцев, пусть и выбрав племя огня. Авось тогда их и раскроют лучше.
«Пламя и пепел» — это технически безупречный блокбастер, который я готов хвалить за визуал и ругать за сюжет. Кэмерон делает технически безупречно, но будто боится экспериментировать с сюжетом, выдавая уже не просто кальку, а пародию на пародию.
Без «пламени и пепла», но с тропической Москвой: свой «Аватар» в России вышел еще в 2020-м – стоил миллиард, «выглядит на копейки».
Фото: Кадры из фильма «Аватар: Пламя и пепел» (2026)
Игорь Мустафин Теги: Зарубежные фильмы Обзор Киноафиша объясняет Аватар: Пламя и пепел
Январский киносезон начался с церемонии «Золотой глобус» – второго по популярности кинофестиваля после «Оскара». В России в последнее время также появилось много фестивалей, за которыми киноманы едва успевают следить. Масштаб события зависит от разных факторов, но кинопоказы, особенно международные, такие как «ММКФ» или «Дух огня», явно или нет, влияют на наше эстетическое восприятие, расширяют кругозор и формируют нашу картину мира.
Даже если происходящее на экране кажется непонятным или шокирующим, при просмотре наш мозг создает новые нейронные связи, чтобы научиться авторскому киноязыку и разгадать послание, скрытое в иносказательных метафорах. Вопреки предрассудкам, этой интеллектуальной игрой могут наслаждаться не только избранные – любой зритель унесет с собой после фильма что-то свое.
Но как не запутаться во всем многообразии кинофестивалей? Почему какие-то из них на слуху, а какие-то остаются «локальной историей»? Чем отличаются российские программы кинофестивалей? И на каких показах зажигаются новые звезды экрана? Где показывают будущие хиты, а где – экспериментальное кино? И почему мы больше не следим за церемониями «Оскара» и «Глобуса», как раньше?
На эти вопросы мы попросили ответить киноколумниста PEOPLETALK и автора Telegram-канала «Ремизорро» Артема Ремизова, который каждый месяц подсвечивает самые волнующие события в мировой киноиндустрии, а также делится новинками кино, которые ты точно сохранишь в «Обязательно к просмотру».
Артем Ремизов, киноколумнист PEOPLETALK
Начну издалека: когда мы с ребятами обсуждали эту тему для материала, у меня дефолтно не было чего-то в голове, что хотелось бы сказать. А потом случилась легкая магия, и я поехал в Казань на выступление, где много говорил про российские фестивали. И вот пока у меня шел разговор, в голове проскакивали некие мысли.
Не знаю, как вы, а я, услышав словосочетание «Премия «Оскар», сразу вспоминаю детство, когда церемонию в прямом эфире показывали на Первом канале с комментариями Яны Чуриковой, шутками и мнениями о фильмах-лауреатах. Не важно, любишь ты кино или оно для тебя базовый досуг, в те времена это становилось событием на один вечер (и на следующий, когда по Первому показывали краткий повтор с хайлайтами).
Сейчас кинофестивали перестали быть событием. О церемонии «Оскар» все узнают утром в понедельник по пути на работу.
Да, российские Telegram-каналы про кино ведут текстовые прямые трансляции у себя, но их охваты настолько небольшие, что событием это стать не может. Получается, раньше было детство, а потом мы повзрослели, появились другие дела, и для некиноманов все закончилось.
Но при всем внимании к церемонии, она вряд ли определяла зрительские вкусы на год грядущий. Все же это больше развлечение. И так, наверное, со всеми именитыми кинофестивалями. Они не формируют вкус, а просто рассказывают о том, какие картины отметили и почему. И дело тут в предрассудках, которые сопровождают большие фестивали наподобие Каннского: «Душно», «Надо додумывать», «Непонятно, что хочет сказать автор». Такая же тема и с нашими киносмотрами, но только с еще одним «но» – о них никто не знает.
Скорее всего, большинство людей, которых вы встретите на улице с вопросом «Какие российские кинофестивали вы знаете?», ответят: «Московский Международный кинофестиваль». Раньше еще, возможно, кто-то назвал бы «Кинотавр», но сейчас, увы, его нет. Но знает ли кто-то про фестивали «Короче», «Одна шестая» (1/6 Fest), «Маяк»? Вряд ли.
Проблема в том, что у таких смотров очень сложно с финансированием, и они не могут себе позволить рекламный баннеры на фасаде кинотеатра «Октябрь» или объемную закупку рекламы у киноблогеров. А как кинофестивалю формировать ценности, если про него никто не знает? Отвечу на этот вопрос ниже, немного рассказав про каждый.
«Короче»
Фестиваль, на котором показывают короткометражное кино и полнометражные дебюты. Проходит он в Калининграде и, по сути, заканчивает летний сезон. В 2025-м там состоялась премьера зрительского хита Даши Лебедевой «Сводишь с ума», о котором мы уже много раз говорили. На мой взгляд, он хорошо обозначает молодые таланты, которые так нужны нашей индустрии. Смотр дает им площадку для того, чтобы поделиться своим творчеством со зрителем, и иногда помогает найти фильму прокатчика. Хороший, ламповый фестиваль.
«Одна шестая»
Кинофестиваль 1/6 Fest ежегодно проходит в Екатеринбурге, который на время становится столицей независимого кино и собирает у себя в гостях как больших «матерых» звезд, так молодых дебютантов. На нем показывают не только отечественные картины, но и зарубежные, в том числе из Азии. Плюс, в рамках смотра постоянно проходят всякие интересные паблик-токи, выступления, на которых порой выступающие делятся полезными инсайдами и делают анонсы.
«Пилот»
Единственный в нашей подборке фестиваль, посвященный сериалам, проходит в городе Иваново. Он не хватает звезд с неба, но звезды туда заезжают и презентуют пилоты сериалов, которые еще не вышли, а иногда и вовсе еще не снятые дальше первой серии. Славится фестиваль тем, что там частенько показывают будущие хиты онлайн-кинотеатров. Например, в 2025-м там состоялись премьеры популярных сериалов «Олдскул» и «Дыши». Вечером зрители громко и ярко отдыхают на вечеринках, которые, к слову, организовывают чаще всего онлайн-кинотеатры.
«Маяк»
Самый молодой фестиваль дебютного полнометражного кино, который три года проходит в Геленджике. Теплая погода и инфраструктура делают «Маяк» особенно комфортным: отели, в которых останавливаются гости, располагаются всего в 25 метрах от кинозалов. На мой взгляд, самый перспективный кинофестиваль, где открываются новые имена режиссеров и актеров разной величины, которые демонстрируют свои таланты. В прошлом году здесь состоялась премьера фильма «Здесь был Юра» (он победил в двух номинациях), который выйдет 5 февраля и, на мой взгляд, станет будущим хитом.
Многие спросят: «А как же Московский Международный кинофестиваль?». Говорить о нем тяжело, поскольку, по-моему мнению, он давно перестал двигаться в ногу со временем. Да, там есть программа «Дикие ночи», где показывают экспериментальное и нестандартное кино, но все же взаимодействие фестиваля с современным зрителем минимально. Затрудняюсь ответить, почему так сложилось, но обладай другие фестивали ресурсами, которые есть у ММКФ, всем нам было бы счастье.
Если выбирать фестиваль, который способен формировать реальность и ценности, то я бы назвал «Маяк». Темы, которые там поднимаются, достаточно актуальны, герои часто коррелируют с людьми из нашей с вами жизни. Ну и новые имена, на которые в будущем мы будем ориентироваться в выборе того, что нам смотреть.
Но, самое главное, что хочется сказать: каждый российский фестиваль, в том числе ММКФ, способен затронуть что-то в душе зрителя. Просто им всем нужна подмога, в первую очередь, финансовая. Больше господдержки, дотаций, скидок – что угодно.
Кинофестивалям нужна возможность рассказать о себе широкой аудитории – тогда и предрассудки уйдут, и действительно достойные люди получат зрительское внимание. Да и если фестиваль станет популярен у народа, то и внимания от деятелей киноиндустрии будет куда больше, а значит у молодых талантов появится чуть больше возможности пробиться и заявить о себе. Давайте поддерживать наши кинофестивали. Это вклад в будущее нашей киноиндустрии.
Неожиданные кастинг-решения, о которых мы и не мечтали.
Эпоха одной знаменитой «Матери драконов» подходит к концу — Эмилия Кларк заявила, что вряд ли когда-либо снова сядет на спину мифического существа. Однако титул готовится унаследовать другая, не менее легендарная актриса в рамках другой масштабной фэнтези-франшизы.
Покровительницей крылатых созданий в ближайшем будущем станет Валка из саги «Как приручить дракона», и сыграет её обладательница «Оскара» Кейт Бланшетт.
Новая Мать
Для Бланшетт это будет не просто новая роль, а полноценное возвращение к давно знакомому персонажу. Актриса уже является «голосом» Валки для миллионов зрителей — именно она озвучила эту ключевую героиню во всей анимационной трилогии DreamWorks (2010–2019 гг.).
Валка, долгие годы считавшаяся погибшей, появляется во второй части мультфильма как хранительница тайного убежища драконов и мать главного героя, Иккинга.
Неопалимая от DreamWorks
Теперь Бланшетт предстоит воплотить этот сложный образ в сиквеле игрового ремейка, вышедшего в 2025 году. К своей роли также вернётся Джерард Батлер, вновь сыгравший сурового вождя Стоика, отца Иккинга. Режиссёрское кресло, как и в первой части, займёт Дин ДеБлуа, создатель оригинальной анимационной вселенной. Премьера фильма запланирована на 11 июня 2027 года.
Таким образом, символический посох «Матери драконов» переходит из мира мрачной «Игры престолов» в более оптимистичную и семейно-ориентированную вселенную DreamWorks. Если Дейенерис Таргариен использовала драконов как оружие и символ легитимности своей власти, то Валка воспринимает их как разумных существ, нуждающихся в защите, а её отношения с сыном Иккингом строятся на взаимопонимании с этими созданиями. И это подчёркивает различие двух франшиз.
В США сняли шпионский триллер про Москву, который по рейтингам уделал даже «Игру престолов»: на 95% крутой сериал.
Фото: Кадр из сериала «Игра престолов»,«Все совпадения неслучайны» мультфильма «Как приручить дракона»
Игорь Мустафин Теги: Зарубежные фильмы Зарубежные актеры Зарубежные сериалы Мультфильмы Как приручить дракона 2
