В Лос-Анджелесе состоялся специальный показ фильма «Марти Великолепный», где перед зрителями вместе появились Тимоти Шаламе и Роберт Дауни-младший.
Кадр из фильма «Мстители»
Во время живого общения на сцене Дауни-младший не упустил возможности пошутить о любопытном совпадении, связанном с будущими кинопремьерами.
Как выяснилось, новые части франшиз «Мстители: Судный день» и «Дюна: Часть третья» запланированы к выходу в один и тот же день – 18 декабря. Актер предложил объединить это потенциальное противостояние громким неофициальным названием «Dunesday», обыграв ситуацию по примеру феномена «Барбигеймер», когда два крупных релиза («Барби» и «Оппенгеймер») также совпали по дате.
Кадр из фильма «Дюна»
По словам Дауни-младшего, идея родилась в шутку, и он с улыбкой добавил, что еще предстоит выяснить, сохранят ли они с коллегами дружеские отношения к моменту релиза. Если даты действительно останутся без изменений, зрителей снова ждет редкий случай прямой конкуренции сразу двух масштабных проектов в прокате.
Кстати, Тимоти Шаламе впервые выложил фото с Кайли Дженнер. Смотри его здесь.
Создатель сенсационной «Игры в кальмара» Хван Дон Хёк готовит для Netflix новый сериал под названием «Дилер». Однако внимательный анализ сюжета показывает его поразительное сходство с российским проектом Wink «Нам покер», который вышел в 2025-м.
Оба проекта строятся вокруг одной и той же нарративной формулы, что позволяет говорить не о простом совпадении, а о пугающей тенденции.
Как под копирку
В корейском «Дилере» опытная крупье Гон Хва, планирующая свадьбу, оказывается втянута в криминальный мир азартных игр после того, как становится жертвой мошенничества с жильём. Чтобы вернуть украденные деньги и спасти своё будущее, она вынуждена использовать свои профессиональные навыки в подпольном казино.
В российском сериале «Нам покер» двое братьев-студентов и их сосед, оказавшись в безвыходном финансовом положении из-за долгов за учёбу и кредитов, открывают нелегальный покерный клуб на дому. Их также быстро накрывает полиция, после чего герои, не имея иного выхода, продолжают опасное дело, уже на более серьёзном уровне. Есть в проекте и героиня крупье, вынужденная устроиться в подпольное казино, дабы прокормить дочь и скрыться от прошлого работодателя.
Дирер, ставки, 2 сериала
Оба сюжета можно описать как историю о вынужденном втягивании в мир азартных игр. Герои, пытавшиеся вести законопослушную жизнь, сталкиваются с системным обманом (жилищная афера в корейской версии, финансовые проблемы и долги — в российской), который выталкивает их в криминальную среду, где они вынуждены применять свои специфические таланты.
Ключевой мотив — использование навыков игры в азартные игры как оружия для выживания и исправления ситуации — является центральным для обеих работ.
Есть, конечно, и отличия. «Нам покер», снятый режиссёром «Трудных подростков» Рустамом Ильясовым, выполнен в фирменном неоново-клиповом, наполненном сленгом стиле, рассчитанном на молодёжную аудиторию и полон забавных шуток. Чего стоит линия соседа казаха, постоянного покупающего заговоры на успешную игру.
«Дилер» от создателя истории о Сон-Ки-Хуне, судя по описанию, обещает быть более мрачным и «взрослым» криминальным триллером. Однако ядро — азартная игра как единственный способ спастись из финансовой ямы для непрофессиональных, но талантливых героев — остаётся идентичным.
Выход «Дилера» неизбежно вызовет сравнения с российским предшественником у тех, кто успел приобщиться к малоизвестному, но аутентичному сериалу Wink. А вы знали, что в России сняли «Игру в кальмара» еще в 2015-м: решила включить одну серию — «и пошло-поехало» (понятно, за что 7,5 балла)
Фото: Кадр из сериала «Игра в калмара», «Нам покер»
Игорь Мустафин Теги: Зарубежные сериалы Российские сериалы
В российский прокат выходит плутовской спортивный байопик «Марти Великолепный» — частично основанный на биографии американского чемпиона по настольному теннису Мартина Райсмана — сольный дебют режиссера Джошуа Сэфди (вместе с братом Бенни они снимали «Хорошее время» и «Неограненные алмазы»). Один из фаворитов наградного сезона, фильм уже принес исполнителю главной роли Тимоти Шаломе премию «Золотой глобус» — шансы на «Оскар» у актера в этом году высоки как никогда.
фото: A24, Central Pictures, IPR.VC Играет Шаломе парнишку по имени Марти Маузер – ему 23 года, он живет в Нью-Йорке, на дворе 1952 год. Нехотя торгуя обувью в магазине дяди и тайно предаваясь в подсобке любовным утехам с замужней подругой детства Рейчел (Одесса Эзайон), герой по-настоящему страстно увлечен настольным теннисом и ради соревнований готов на все. После работы он изматывает себя тренировками, впрочем, делает это по-юношески играючи, как и все остальное. Своровав у того же дяди деньги, отправляется на чемпионат в Лондон. Марти уверен, что у него нет конкурентов, и действительно с легкостью обходит действующего победителя – сцена их виртуозной схватки, в которой Марти самонадеянно подает в прыжках, всевозможных позах и кульбитах, одна из самых эпичных в фильме. Однако в финале американец уступает японцу, бесшумному Кото Эндо (Кото Кавагути). С этого момента он одержим идеей реванша, который должен состояться в Токио. Дело за малым – раздобыть деньги на поездку. На пути к цели герой закрутит интрижку с немолодой кинозвездой (Гвинет Пэлтроу), которая отсыпет ему бриллиантов, продаст идею настольного тенниса ее ушлому мужу-бизнесмену (Кевин О’Лири), за что будет выпорот им с помощью ракетки, а также пробьет пол ванной, покалечит мафиози (Абель Феррара) и пустится на поиски его пропавшей собаки, которые обернутся несколькими смертями и ранениями.
Список актеров, причем по большей части профессионалов вовсе не в этой профессии, сам по себе впечатляет: канадский инвестор, известный в качестве ведущего всевозможных бизнес-реалити, Кевин О’Лири в роли циничного магната, музыкант Tyler The Creator в образе приятеля-теннисиста, и, конечно, киноглыба Абель Феррара, режиссер, тут исполняющий партию мутного, зловещего и слишком уж правдоподобно наводящего ужас своим присутствием Эзры Мишкины (или Мышкина?). Такие кадры добавляют объем и живую динамику, освежают историю, которая сама по себе – сплошной ритм и вечный двигатель. В этом богатом антураже совсем не теряется Тимоти Шаламе в прыщеватом гриме – так по-взрослому, хоть и играет совсем еще юнца, убедительно и бескомпромиссно актер еще не выглядел ни в одной из своих ролей.
фото: A24, Central Pictures, IPR.VC Как настоящий плут, он фонтанирует безумными идеями, тут же бросаясь исполнять их – думать о последствиях стоит, когда они наступят. Завидная одержимость идеей фикс и незавидная судьба неудачника, который, впрочем, свято верит в собственную избранность – поистине, великолепный. При этом спорт, который по идее определяет все жизненные решения Марти и является его путеводной звездой, показан в картине вторым планом. Сцены матчей сняты мастерски – кто бы мог подумать, что матчи настольного тенниса могут быть такими напряженными схватками – но куда более захватывающей оказывается биография персонажа вне игровой площадки. От мелкого воришки – до настоящего Клайда, который скрывается от пуль со своей Бонни на пассажирском. Не последнюю роль играет и исторический контекст, ведь действие разворачивается всего через несколько лет после окончания Второй мировой, так что соперничество еврея Марти и японца Эндо приобретает особый символизм. О чем герои и сами не прочь сказать и напомнить.
Два с половиной часа экранного времени пролетают с той скоростью, с какой свистит, отскакивая от стола, крошечный теннисный мячик. Мелькают в воздухе ракетки, летают пули, мчится куда-то Марти – хотя, не куда-то, а к вполне внятному, хоть и в какой-то степени неожиданному в своей сентиментальности финалу. Оказывается, главная победа ждет героя вовсе не на соревновании, к которому он так спешил, а в бытовой, простой и прекрасной в этой простоте жизни – иногда не так уж и плохо замедлиться и посмотреть по сторонам, а не только перед собой.
Фильм «Горничная» достиг впечатляющего результата, собрав более 200 миллионов долларов в мировом прокате, сообщает Variety.
Кадр из фильма «Горничная»
Триллер с Сидни Суини и Амандой Сейфрид принес 100 миллионов долларов в США и столько же за рубежом всего за четыре недели после премьеры. При бюджете в 35 миллионов долларов это делает проект очень прибыльным для студии Lionsgate.
Студия отмечает, что успех картины обусловлен удачным подбором актеров и командой талантливых создателей. Критики высоко оценили умелое сочетание драматических элементов, что сделало триллер ярким и необычным.
Успех фильма привел к продолжению истории. Lionsgate дала «зеленый свет» на сиквел – «Тайна горничной». Фильм будет основан на второй книге популярной трилогии Фриды МакФадден, а к режиссеру Полу Фигу вернутся Сидни Суини и Микеле Морроне. Производство планируется начать уже в этом году.
Результаты «Горничной» подтверждают, что правильно подобранная команда и увлекательный материал способны сделать средний по бюджету фильм настоящим хитом.
Кстати, Сидни Суини получила множество положительных отзывов за роль в «Горничной». Фильм показал впечатляющий результат в ее карьере – около 77% на Rotten Tomatoes. Это можно считать значительной победой, учитывая прошлогодние обсуждения ее работ.
Какие фильмы посмотреть, если понравилась «Горничная» с Сидни Суини и Амандой Сайфред? Можешь прочитать об этом здесь.
Писатель все больше и больше откровенничает о сюжете книги, которую он вряд ли когда-то напишет.
В ходе разговора с журналистами Hollywoodreporter Джордж Р.Р. Мартин, всё ещё работающий над долгожданным романом «Ветра зимы», поделился своими соображениями о судьбе ключевых персонажей саги. И его видение идет вразрез с показанным в «Игре престолов» от HBO, в которой, как известно, умерло не так много ключевых персонажей.
Мартин подготовил кровавую бойню
Писатель подтвердил, что его версия финала будет отличаться от той, что показана в телесериале, и окажется менее оптимистичной.
«Я собирался убить больше людей. Не тех, кого убили [в сериале]. Они сделали концовку более счастливой. Я не вижу счастливого конца для Тириона. Вся его история с самого начала была трагичной», — заявил Мартин.
Судьба Тириона
Особое внимание автор уделил судьбе умнейшего из Ланнистеров, который в сериале выживает и опять становится Десницей короля. Мартин прямо указал, что не рассматривает для этого персонажа благополучного исхода, подчёркивая изначально трагическую природу его арки. В отличие от сказки HBO, его любимец, вероятнее всего, умрет в шаге от победы, получив нож в спину от кого-то из соратников (наше предположение).
Что касается Сансы Старк, писатель признался, что изначально планировал её гибель, но образ, созданный актрисой Софи Тёрнер и развитие персонажа в сериале, возможно, заставит его пересмотреть это решение.
Мартин также категорически отверг возможность передачи права завершения саги другому автору, назвав такой исход личным провалом. Он провёл параллель с незаконченным романом Чарльза Диккенса «Тайна Эдвина Друда», подразумевая, что не хочет оставлять свою работу в подобном состоянии.
Несмотря на то что работа над «Ветрами зимы» продолжается уже более 14 лет и отнимает много сил, писатель не намерен отказываться от неё, хотя и признаёт, что иногда испытывает отторжение от работы. Это тот самый случай, когда успех сериала одновременно пошел в пользу и во вред.
Ранее мы писали: В «Игре престолов» появился свой «Мандалорец»: эта новинка НВО – идеальное фэнтези для тех, кто скучал по тому самому Вестеросу.
Фото: Legion-Media
Игорь Мустафин Теги: Зарубежные сериалы Игра престолов Книги Киноафиша объясняет
В российском прокате расплескался «Океан чудес» — необычный китайский мультфильм, который создавали около семи лет. Сказка о девочке, переживающей развод мамы и папы, отличается не только душещипательным сюжетом, но и прорывным визуалом (такого 3D вы еще не видели). О подводных течениях дунхуа рассказывает Алексей Филиппов.
фото: «Океан чудес» (2023) / October Media, Coloroom Pictures, «Экспонента Фильм» «Океан чудес» — диковинный подводный корабль-ресторан, где всем заправляет повар-чародей Шеф. Мечтая о деньгах и славе, он не готов отказаться от кулинарных экспериментов, чем нередко раздражает посетителей. Рыбы всех мастей, приняв слегка антропоморфный облик, заглядывают к нему на перекус и требуют чего-то попроще — иначе заведению грозит рейтинг в одну звезду. Девятилетняя Шэньсю оказывается на борту в тот самый миг, когда Шефа вновь захлестывает волнами клиентского недовольства, пока сотрудники — выдры и моржи — пребывают в растерянности. В качестве последнего козыря он варит фирменный суп с лапшой, который внезапно дарит едокам сладостные миражи — подобно воспоминанию о детстве, пронзившем критика Эго в «Рататуе».
Для юной Шэнь райским временем были годы с мамой, пока та не ушла из семьи, устав от домашней рутины и вечной занятости мужа. Теперь её сообщения в мессенджере короткие и сухие, а папа снова женился и больше времени уделяет младшему сыну по прозвищу Чемпион. Даже семейный круиз на лайнере «Сириус» посвящают его зачислению в детский сад, а не дню рождения дочери. В таком депрессивном состоянии девочка и выпадает за борт — то ли спасая рыбку, то ли пропитавшись тоской и одиночеством. Посреди океана ей встречается причудливый многоглазый «кальмар», напевающий знакомую песню: когда Шэнь была крохой, мама не раз рассказывала о таинственных Проказниках, которые могут отвести туда, где сбываются мечты. В погоне за ним героиня и оказывается в ресторане, надеясь, что сможет отыскать родительницу.
фото: «Океан чудес» (2023) / October Media, Coloroom Pictures, «Экспонента Фильм» Второй полный метр Тянь Сяопэна, заявившего о себе десять лет назад «Королем обезьян», вдохновлен классическим романом Жюля Верна «Двадцать тысяч лье под водой», а также работами Хаяо Миядзаки, что видно невооруженным глазом. «Океан чудес» начинается в духе «Унесенных призраками», корабль-ресторан и его эскцентричный предводитель напоминают о Хауле и «Ходячем замке», а буйство стихии на фоне детско-родительского конфликта окрашено той же горько-ребяческой амбивалентностью, что в «Рыбке Поньо на утесе». Даже хаотичная текучесть повествования вторит подходу мэтра, который не пишет классические сценарии, предпочитая всё держать в голове, чтобы легко менять под сюжетные нужды.
Китайские аниматоры при этом делают ставку на визуальную драматургию и переливающиеся образы, легко затмевающие простенькую историю. Океан как отражение внутреннего мира девочки — решение, питающееся из идей Юнга и даосизма. Такой психологический субъективизм позволил команде Shen hai экспериментировать с CGI, в одних сценах добиваясь практически фотореализма, а в других — оживляя живописные полотна в традиционной технике гохуа. Именно работа с разноцветными 3D-частицами, чья текстура подобна минеральной крошке, использовавшейся для рисования тушью, — главная новация студии October Media (обе части «Нэчжи»). При этом руководила и определяла стилистический облик фильма молодая художница Яо Йи, чьи амбициозные решения поддержал Сяопэн.
фото: «Океан чудес» (2023) / October Media, Coloroom Pictures, «Экспонента Фильм» С изобразительной точки зрения «Океан чудес», создававшийся около семи лет, действительно предлагает волнующее разнообразие техник и оптик: от бурной сказочности с вкраплениями физиологизма и экспрессионистских полетов фантазии до карандашного фильма с проектора и даже моментов легкого хоррора. Пугающая красная жижа, знаменующая моменты отчаяния, выполняет те же функции, что лавина паучьих лилий в японских ужасах (например, недавней игре Silent Hill f). События и персонажи будто бы скользят между художественными измерениями, сохраняя приметы фантазии и реальности, кошмара и повседневности.
Сюжетной конструкции не всегда по силам удерживать в гармонии всё это образное богатство, отчего тошнота выдр, натуралистично обветренные губы или убедительный детский сплин могут не биться с красочным миром фантазий и предположительно оптимистичным финалом. Впрочем, вера в человеческую адаптивность и предложение искать маленькие радости в каждом дне — всегда актуальны. Даже на дне океана в самый темный день.
Человек, чьему творчеству посвящен наш сегодняшний материал, хотел стать художником, но стал режиссером, чтобы оживить свои полотна, снял больше десятка культовых картин, но не получил ни одного «Оскара», положил начало новой эры кинематографа, но запутал зрителей настолько, что распутаться оказалось невозможно. Речь, конечно, о гении кинематографического абсурда Дэвиде Линче, которого не стало ровно один год назад, 16 января 2025 года.
Каждый фильм американского режиссера – сюрреалистическое высказывание, существующее вне времени и пространства. Он виртуозно погружал людей в мир собственных фантазий, не давал никаких ответов на вопросы зрителей и предлагал смотреть кино как сон, а не зацикливаться на банальном вопросе «Что же хотел сказать автор?». И в этом, наверное, заключается главная «фишка» Линча, за которую его так любят искушенные киноманы и влиятельные критики.
Правда, стоит отметить, что все проекты режиссера «цепляют» с первой секунды не только замысловатым сюжетом, но и очень модным (по всем меркам) визуалом. Об особенностях которого мы рассказывали в первой части материала. Да-да, чтобы разобраться в творчестве Дэвида Линча одного лонгрида не хватит. Тем более, что в из статьи про визуальный стиль ты узнаешь про значение цветов в фильмах режиссера и то, как течет время в его вселенной. А мы, чтобы почтить память великого режиссера, предлагаем погрузиться еще глубже в загадочный киномир Дэвида Линча и узнать, как он превращает своих персонажей в настоящих икон стиля.
«Твин Пикс»
Агент Дэйл Купер
Кадр из сериала «Твин Пикс»
Существует легенда, что после выхода сериала «Твин Пикс» зрители стали намного больше пить кофе и есть вишневые пироги. А парни начали зачесывать волосы назад и носить тренчи, как у Дейла Купера. Никакой статистикой эта легенда не подкреплена, однако с тем фактом, что обаятельный агент ФБР стал иконой стиля для целого поколения, не осмелится спорить никто.
Персонаж Кайла Маклахлена в каждом кадре одет с иголочки. Он всегда носит строгий брючный костюм, классические ботинки и бежевый тренч с акцентными плечами. В его образе меняются лишь галстук и чашка чертовски хорошего кофе. Кстати, считается, что агент Купер – альтер эго самого Дэвида Линча.
Кадр из сериала «Твин Пикс»
К примеру, Дейл всегда застегивал рубашку на все пуговицы. Точно так же делал и режиссер, объясняя это тем, что он чувствует себя неуверенно с расстегнутой верхней пуговицей.
Джози Пэккард
Кадр из сериала «Твин Пикс»
В каждом кинопроекте Дэвида Линча есть персонаж, который сильно выбивается из общей картины и кажется несовместимым с простой и наивной обстановкой, в которой разворачивается сюжет. И если в «Синем бархате» это певица Дороти Валленс, то в «Твин Пикс» такая роль досталась владелице лесопилки Джози Пэккард.
Вдохновением для создания персонажа послужил образ голливудской звезды китайского происхождения Анны Мэй Вонг, которая получила известность благодаря роли в фильме «Шанхайский экспресс» 1932 года. Именно от нее Джози унаследовала шелковые блузы, жакеты с гипертрофированными плечами, жемчужные нити и знаменитый печальный взгляд.
Кадр из сериала «Твин Пикс»
Одри Хорн
Кадр из сериала «Твин Пикс»
Стиль Одри Хорн отсылает к эпохе 1950-х. Но почему? Чтобы разобраться в вопросе, нужно обратиться к биографии Дэвида Линча. Сам режиссер не раз говорил, что его представления о красоте сформировались в детстве. А это было как раз в начале 1950-х. Во многом именно поэтому Линч так часто обращается к образу femme fatale и превращает героинь своих фильмов в роковых женщин золотой эры Голливуда.
Отсюда у Одри Хорн изогнутые брови, акцентная родинка на виске (будто списанная с Мэрилин Монро), запоминающийся пленительный взгляд и неповторимый вкрадчивый голос. Что касается стиля Одри, он практически полностью повторяет тренды середины XX века – она носит юбки на высокой талии, алые лодочки на маленьком каблуке, блузы и эффектные платья.
Кадр из сериала «Твин Пикс»
«Синий бархат»
Дороти Валленс
Кадр из фильма «Синий бархат»
Загадочная певица Дороти Валленс – еще одна femme fatale из вселенной Дэвида Линча и персонаж, который максимально выбивается из общей картины маленького городка Ламбертона. Она олицетворяет искушение и загадку.
Этого эффекта помогают добиться образы, созданные художницей по костюмам Патрицией Норрис. В одной из сцен актриса Изабелла Росселлини накидывает тот самый халат из синего бархата на обнаженное тело. А если вспомнить, что синий цвет во вселенной Дэвида Линча означает тайну, можно с легкостью догадаться, что вечернее одеяние Дороти намекает зрителю как раз на те тайны, которые хранит девушка.
Кадр из фильма «Синий бархат»
То же самое касается и ее сценических образов – они всегда черного цвета. А вот в финале картины, чтобы показать внутреннюю трансформацию героини, Норрис одевает ее в джинсы и клетчатую рубашку, тем самым показывая ее освобождение.
«Дикие сердцем»
Лула Пэйс Форчун
Кадр из фильма «Дикие сердцем»
Кадр из фильма «Дикие сердцем»
Кадр из фильма «Дикие сердцем»
Над стилем в фильме 1990 года «Дикие сердцем» работала художница по костюмам Эми Стофски. Для нее культовая картина Дэвида Линча стала дебютом и счастливым билетом в мир кино. Несмотря на любовь режиссера к эпохе 1950-х, Эми превратила главных героев фильма в икон стиля 1980-х. Персонаж Лоры Дерн – харизматичная Лула Пэйс Форчун – носит облегающие платья, легинсы, откровенные топы, боди, кружевные колготки, сексуальные комбинации и массивные серьги-кольца. Однако без эстетики 1950-х все же не обошлось. Сама Лора Дерн ассоциирует свою героиню с Мэрилин Монро. Их действительно кое-что объединяет – обе девушки обожали платья халтер.
Кадр из фильма «Дикие сердцем»
Главенствующими цветами в картине принято считать красный и ярко-розовый. Первый отсылает нас к завязке истории, а вот второй олицетворяет страсть между Сейлором и Лулу. Вспомни сцену в клубе, который озарился ярко-розовым цветом, когда герой Николаса Кейджа пел своей избраннице песню. Или же коралловое платье Лоры Дерн с глубоким декольте, в котором она появляется в конце фильма. А еще не будем забывать про алые туфли Лулы, которыми стучала Дороти из фильма «Волшебник страны Оз», когда хотела вернуться домой.
Сейлор Рипли
Кадр из фильма «Дикие сердцем»
«Что это за глупый пиджак?» – спрашивает у Сейлора парень в клубе. «Это пиджак из змеиной кожи. Он символизирует мою индивидуальность и веру в свободу личности», – не задумываясь отвечает герой, намекая зрителям на важность этого предмета гардероба для восприятия его стиля. Пиджак и правда считается одним из символов фильма «Дикие сердцем». Однако на съемочной площадке он появился вовсе не благодаря художнице по костюмам Эми Стофски. Культовый айтем принадлежал Николасу Кейджу. Говорят, когда режиссер увидел пиджак, тут же решил, что именно в нем должен ходить Сейлор. Кстати, после съемок актер подарил его Лоре Дерн.
Влияние фильмов Линча на индустрию моды
Дизайнеры и креативные директора крупных брендов довольно часто черпают вдохновение в кинематографе. А фильмы Дэвида Линча в почете, кажется, у всего фэшн-сообщества. И это еще раз доказывает, что режиссеру удалось правильно сложить все ингредиенты для создания икон стиля, которые существуют вне времени. К примеру, в 2016 году Раф Симонс выпустил для собственного бренда коллекцию под кодовым названием Nightmares and Dreams («Кошмары и сны»), которая отсылала к миру грез Дэвида Линча, а модели ходили по подиуму под музыку Анджело Бадаламенти (любимый композитор режиссера).
Raf Simons Fall 2016
Raf Simons Fall 2016
За полгода до этого Рей Кавакубо представила свое видение «Синего бархата» в коллекции COMME des GARÇONS весна-лето 2016. На подиуме появились авангардные платья сложного кроя глубокого синего цвета, а на фоне играла та самая песня, которую из раза в раз исполняла на сцене Дороти Валленс.
COMME des GARÇONS SS16
COMME des GARÇONS SS16
Сам режиссер, к слову, много работает с представителями фэшн-индустрии. Так, в 2014 году мы увидели результат сотрудничества Дэвида Линча с креативными директорами Kenzo Умберто Леоном и Кэрол Лим, которые восхищались работами мастера. Вместе они создали и музыкальное сопровождение, и декорации для показа. На Неделе моды модели оказались в самом настоящем черном вигваме с оптическими иллюзиями и знаменитым черно-белым зигзагом.
Рекламная кампания Kenzo
Kenzo Fall 2014
Еще одну знаменитую работу Дэвида Линча фэшн-мир увидел в 2010 году. Тогда режиссер снял для Dior короткометражный фильм Lady Blue Shanghai, для которого сам написал сценарий и часть музыкальной составляющей. В картине, кстати, снялась Марион Котийяр.
https://youtu.be/JfT80R7dmrA?si=fcCUH_9I7Z8LR5ik
Перечислять отсылки, прямые и косвенные, к творчеству Дэвида Линча можно очень долго. И мы уверены, что еще не одно поколение дизайнеров будет обращаться к замысловатым фильмам с нелинейным сюжетом за вдохновением. Так что реинкарнации агента Купера, Одри Хорн или Сейлора Рипли мы увидим еще не раз.
23 января состоится официальный релиз трека на всех аудиоплощадках. Кроме того, в этот же день выйдет клип.
17 января на телеканале НТВ состоится показ Церемонии вручения Премии «Золотой граммофон». В ходе трансляции также прозвучит новая композиция Заслуженной артистки Российской Федерации, певицы и продюсера Елены Север. Песня получила название «Сладкая беда».
Юбилейная Церемония вручения Премии «Золотой Граммофон» состоялась в октябре 2025 года. Тогда Елена Север впервые исполнила «Сладкую беду». Это выступление стало одним из ярчайших моментов церемонии. Слушатели были впечатлены драматизмом новой песни, а также запоминающимся сценическим образом исполнительницы. Она была одета в красное платье, символизирующее страсть и внутренний надлом.
Елена Север усердно работала над «Сладкой бедой». Так, она не раз переписывала песню, стремясь добиться максимально эмоционального звучания. Артистка вновь переработала трек в студии уже после первого живого исполнения. Именно эта окончательная версия будет выпущена в свет.
В смысловом посыле песни сочетаются нежность и разрушение. Для лирической героини любовь — это и спасение, и ловушка, «тихий убийца», от которого не сбежать. В тексте композиции чувства приравниваются к преступлению, а сердце становится местом, где происходит перехват. «Сладкая беда» повествует о женщине, которая вынуждена распрощаться с возлюбленным, но не предает своих глубоких чувств.
Фото: Пресс-служба «Русской Медиагруппы»
Виктория Аморина Теги: Интересное о музыке Новости музыки Елена Север
Кинокомпания Централ Партнершип выпустила тизер предстоящего приключенческого фильма «Битва моторов», основанного на реальных событиях начала 20 века.
Кадр из фильма «Битва моторов»
Сюжет повествует о жизни Андрея Нагеля (Иван Янковский) одного из первых энтузиастов российского автомобилестроения, который решился воплотить амбициозный проект по созданию автомобилей Руссо-Балт.
Главным помощником Нагеля становится талантливый инженер Дмитрий Бондарев (Юра Борисов). Вместе они сталкиваются с недоверием окружающих, жесткой конкуренцией иностранных производителей и сложной задачей – участие в престижном ралли Монако, где им предстоит доказать, что российские автомобили могут конкурировать с европейскими гигантами.
В фильме роли исполнили Иван Янковский и Юра Борисов. Также зрители увидят Паулину Андрееву, Алексея Гуськова, Дарью Мурееву, Игоря Грабузова и других. Режиссер картины – Илья Маланин. Премьера «Битвы моторов» запланирована на 8 октября и пройдет в кинотеатрах по всей стране.
Кстати, ранее Юра Борисов и Анна Шевчук вышли в свет с дочерьми, их видео ты можешь посмотреть здесь.
Фермер из Айовы Рэй Кинселла сбит с толку странным голосом, который настойчиво велит ему превратить кукурузное поле в бейсбольную площадку. Вопреки здравому смыслу, Рэй решается на этот шаг — слишком многое связывает его с игрой, которой был одержим его покойный отец. После завершения строительства на поле начинают появляться призраки легендарных бейсболистов.
Впервые голливудские актеры снялись вместе в «Поле чудес» 1989 года. Но разглядеть Аффлека и Дэймона будет непросто, так как они оказались среди нескольких тысяч статистов, изображавших толпу болельщиков.
Умница Уилл Хантинг
Уилл Хантинг — одаренный парень из рабочего квартала Бостона с редким математическим талантом. Из-за сложного характера он застрял на работе уборщика в институте, пока один из профессоров не разглядывает в нем гения. Чтобы изменить свою жизнь, Уиллу предстоит согласиться на психотерапию и столкнуться с самыми потаенными страхами и травмами.
В течение нескольких лет Аффлек и Дэймон искали себя в Голливуде, а когда отчаялись, придумали собственный фильм. «Умница Уилл Хантинг» — одна из жемчужин американского кино 90-х. Помимо юного тандема, получившего за сценарий «Оскар», в драме сыграл Робин Уильямс, изобразивший эмпатичного психиатра. Картина в полной мере отразила драматический талант актера, к тому времени увязшего в семейных комедиях.
В погоне за Эми
Молодой художник теряет связь с реальностью, оказавшись во власти чувств к эффектной и непредсказуемой Алисе Джонс. Ее бурная личная жизнь становится поводом для тревоги и сплетен. Лучший друг и деловой партнер, движимый завистью, пытается открыть ему глаза, подсовывая доказательства сомнительного прошлого возлюбленной. Но ослепленный чувствами художник отказывается верить услышанному, продолжая жить мечтами и фантазиями об Алисе.
Режиссер Кевин Смит — давний соратник Аффлека и Дэймона, который помог им протащить сценарий «Уилла Хантинга» в Голливуд. Впоследствии актеры неоднократно мелькали в его работах, включая комедийную мелодраму «В погоне за Эми», где у Аффлека была главная роль, а у Дэймона — эпизодическая.
Догма
Локи и Бартлби — два падших ангела,обреченных на вечное скитание в штате Висконсин. Однажды у них появляется шанс вернуться на небеса. Для этого им необходимо пройти через арку в соборе Нью-Джерси, освященную местным священником — и тогда грехи ангелов будут отпущены. Проблема в том, что после этого все сущее на земле сгинет. Чтобы предотвратить апокалипсис, в погоню за Локи и Бартлби пускается дальняя родственница Иисуса по имени Вифания.
Сотрудничество Аффлека и Дэймона с Кевином Смитом вылилось в «Догму» — один из самых скандальных фильмов конца 90-х, который американские католики сочли оскорбительным. Выход ленты в прокат сопровождался протестами со стороны верующих, призывавших бойкотировать богохульную комедию. Но шумиха, как водится, лишь подогрела интерес публики.
Последняя дуэль
Франция на исходе XIV столетия. Долгая дружба между рыцарем Жаном де Карружем и его соседом Жаком Ле Гри рушится, уступая место вражде и взаимным обвинениям. Конфликт перерастает в открытую схватку за честь, и Карруж добивается вмешательства короля Карла VI. Монарх выносит суровый вердикт: судьбу спора должен решить судебный поединок, где на кону окажется сама жизнь.
«Последняя дуэль» — эпическая драма, основанная на реальных событиях. Фильм ознаменовал воссоединение Аффлека и Дэймона в качестве соавторов сценария, тогда как режиссером выступил великий Ридли Скотт. Но если «Уилла Хантинга» публика боготворила, то «Последнюю дуэль» встретили со скепсисом, а в прокате она с треском провалилась (виной тому ковид). Тем не менее картине точно стоит дать шанс: это удивительно современная интерпретация давней истории, рассказанная в лучших традициях «Расемона».
Air: Большой прыжок
1984 год. Скаут баскетбольного подразделения Nike Сонни Ваккаро обладает редким даром распознавать будущих звезд, хотя в обуви разбирается слабо. Пока руководство компании планирует подписать контракты сразу с несколькими молодыми игроками, Сонни убежден: ставка должна быть сделана на одного — Майкла Джордана. Несмотря на интерес спортсмена к Adidas и Converse, Ваккаро решается на рискованный шаг и предлагает ему беспрецедентное сотрудничество — именной бренд и линию кроссовок.
«Air: Большой прыжок» — производственная ретро-драма, срежиссированная Аффлеком. Постановщик исполнил второстепенную роль, тогда как в центре внимания находится Дэймон, на обаянии которого во многом и держится фильм. Тандему удалось превратить историю кроссовок в трогательный и вдохновляющий байопик, просмотр которого, вопреки отсутствию интриги, проходит на одном дыхании.
Лакомый кусок
В центре сюжета — группа полицейских из Майами, которые в ходе операции натыкаются на схрон с миллионами долларов наличными. Неожиданная находка ставит их перед моральным выбором: сдать деньги или попытаться скрыться с добычей. Искушение быстро разрушает командное единство, порождая подозрения и взаимное недоверие. Ситуация усложняется, когда о тайнике узнают вышестоящие структуры и начинают свое расследование.
«Лакомый кусок» — боевик, ставший первым совместным проектом Netflix и компании Artists Equity, основанной Аффлеком и Дэймоном. Помимо них, в фильме снялись Стивен Ян, Тейяна Тейлор, Скотт Эдкинс и Кайл Чендлер, а режиссерское кресло занял Джо Карнахан.
Максим Федоров Теги: Подборка Что посмотреть Зарубежные фильмы Поле чудес Умница Уилл Хантинг В погоне за Эми Догма Последняя дуэль Air: Большой прыжок Лакомый кусок Мэтт Дэймон Бен Аффлек
