Пилотный эпизод «Игры престолов» так и не вышел в эфир — его полностью пересняли, заменив часть актёров.
Вместо Тамзин Мерчант Дейенерис сыграла Эмилия Кларк, вместо Дженнифер Эль Кейтилин Старк досталась Мишель Фэйрли. Но была ещё одна рокировка, о которой мало кто знает, — и она могла лишить сериал одного из самых запоминающихся злодеев на телевидении.
В 2016 году в интервью журналу Interview Иван Реон рассказал, что проходил пробы на несколько ролей в сериале HBO. Сначала он читал текст за Визериса Таргариена — брата Дейенерис, которого в итоге сыграл Гарри Ллойд.
Затем создатели шоу попросили его попробоваться на роль Джона Сноу.
«Тогда я мало что знал о проекте», — вспоминал Реон. — «Я прошёл пробы на Джона Сноу, но, вероятно, как и многие другие».
По словам актёра, в финале отбора остались двое — он и Кит Харингтон.
«Думаю, они сделали правильный выбор. Будь на этом месте я, Джон Сноу получился бы совсем другим», — признал Реон. — «Нет смысла зацикливаться на таких вещах. Чаще всего ищут что-то конкретное, и решение может зависеть просто от внешности — тут ничего не поделаешь».
Когда Реон вернулся на пробы спустя время, продюсеры сказали, что «помнят его». Сам актёр в это не верил: «Я думал, они давно обо мне забыли». На этот раз он претендовал сразу на две роли — Рамси Болтона и Даарио Нахариса. Даарио в итоге сыграли двое: Эд Скрейн в третьем сезоне и Микил Хёйсман в последующих. А вот роль Рамси досталась Реону — после нескольких лет попыток попасть в сериал.
Сложно представить, как Реон — идеально воплотивший садиста Рамси — играл бы наивного и благородного Джона Сноу. Что оба актёра оказались на своих местах, лучше всего доказывает эпизод шестого сезона «Битва бастардов»: одна из самых жестоких и впечатляющих батальных сцен во всём сериале.
Айза-Лилуна Ай побывала на концерте Моргенштерна* на Бали и высказала свое мнение о его состоянии в личном блоге.
Айза Лилуна-Ай. Фото: социальные сети
Моргенштерн*. Фото: социальные сети
«Выступал Алишер* хорошо. Был трезвый, хотя видно, что ему не очень хорошо, но он старается отработать концерты. Из всего выступления я поняла одно — он очень хочет домой. Разлука с домом — сильнейшая и страшная рана для него. <…> Желаю ему здоровья и не останавливаться в борьбе с зависимостью», — поделилась Айза-Лилуна.
Напомним, в канун Нового года рэпер решил подвести итоги. В них он признался, что 2024 год стал худшим в его жизни. Артист рассказал, что страдает от зависимости, с которой будет бороться в этом году.
Позже Моргенштерн* опубликовал видео, в котором анонсировал концерты в Куршевеле, на Бали и в Пхукете, а также заявил о том, что сразу после выступлений намерен лечь в реабилитационный центр. Известно, что других концертов в этом году у него не запланировано. Во время мероприятия в Куршевеле он с бокалом в руках потерял равновесие и упал со сцены.
*Алишер Моргенштерн включен в реестр физических лиц, выполняющих функции иностранного агента.
Он поседел в 15 лет, считает себя скорее музыкантом, чем режиссером, и любит снимать роуд-муви. К выходу нового фильма «Отец, мать, сестра, брат» разбираемся в поэтике иконы американского инди-кино.
На прошедшем Венецианском кинофестивале главный приз — «Золотого льва» — впервые в карьере получил Джим Джармуш — патриарх и вечный бунтарь американского независимого кино. Его новая картина «Отец, мать, сестра, брат» — это антология из трех историй о пропасти между поколениями: в новеллах взрослые дети (среди них — Адам Драйвер, Кейт Бланшетт, Вики Крипс) навещают своих стареющих родителей (Том Уэйтс, Шарлотта Рэмплинг) и обнаруживают, что разговаривать им особо-то и не о чем. Простые мизансцены, неловкие паузы, житейские диалоги и фирменная джармушевская меланхолия — кажется, режиссер, как и его герои, все так же смотрит на мир взглядом вечного странника. В честь возвращения мастера на большие экраны вспоминаем, из каких элементов складывается его уникальный кинематограф.
Поэзия обыденности: эволюция от таксиста до водителя автобуса
Герои Джармуша не покоряют миры и лишены голливудских амбиций — они дрейфуют по течению. Но именно в таланте медленного созерцания жизни скрыта их сила: они обладают особым взглядом, который замечает красоту в бытовых мелочах и случайных встречах.
Представьте, если бы Скорсезе снял фильм о нью-йоркском водителе, но вместо бунтаря Роберта Де Ниро за рулем оказались бы чудаки в ушанках или болтливый итальянец, доводящий своей исповедью пассажира-священника буквально до смерти. Таковы персонажи и сюжеты киноальманаха «Ночь на Земле». Возьмем, к примеру, таксистку в исполнении Вайноны Райдер из новеллы «Лос-Анджелес». За рулем она откровенничает с элегантной пассажиркой (Джина Роулендс) и уверенно заявляет, что кино — «не настоящая жизнь». С этими словами она наотрез отказывает успешному кастинг-директору в предложении сняться в фильме. Казалось бы, «каждый хочет стать кинозвездой» — но только не герои Джармуша. В его философском роуд-муви главные прозрения приходят не в финальном кадре, а здесь и сейчас — даже в короткой паузе между красным и зеленым светом.
«Ночь на Земле» (1991)
Эстафету тихого созерцания подхватывает водитель автобуса Патерсон (Адам Драйвер — фамилия-то какая говорящая!). Он изо дня в день записывает в тетрадь стихи об оставленных на столе спичках, завороженно смотрит на встречающихся близнецов и следует своему, казалось бы, скучному маршруту. Его магнетическая жена (Голшифте Фарахани) осваивает новые хобби в строгой черно-белой гамме, будто живет в собственном фильме Джармуша 80-х. Тем временем Патерсон обнаруживает, что его маленький городок, тоже Патерсон, — и есть готовое, еще не записанное стихотворение. Неудивительно для пространства, где в начале прошлого столетия искал поэзию в обыденности великий американский классик Уильям Карлос Уильямс.
Дорога к смерти: путешествие как способ существования
Ночные поездки на такси и ежедневный автобусный маршрут — почти все герои Джармуша находятся в пути. Но это не роуд-муви в привычном смысле, где путешествие преображает героя и ведет к финальной точке на карте. У Джармуша дорога сама становится целью, а движение — единственно возможным способом существования: «У самурая нет цели, есть только путь». Остановиться для них — значит исчезнуть.
«Мертвец» (1995)
Уильям Блейк (Джонни Депп) в «Мертвеце» отправляется на Дикий Запад, но его путешествие быстро превращается в мистическую дорогу в загробный мир. Он уплывает в небытие на погребальной ладье с индейцем-проводником — своеобразным Хароном. Причем в финале движение не прекращается, оно просто переходит в другую форму.
Эта же философия — но переодетая в синее худи и перенесенная в современный криминальный мир — находит отражение в «Псе-призраке». Наемный убийца (Форест Уитакер) живет по кодексу самурая «Хагакурэ», где сказано: «Путь самурая — в смерти». Существование главного героя — это непрерывное, осознанное движение к неизбежному финалу.
«Пес-призрак: Путь самурая» (1999)
«Мне менее интересны точка отправления и точка назначения, чем то, что лежит между ними. Я не аналитик, но могу сказать: мне хочется делать кино о том, что не принято считать важным, но что составляет большую часть нашей жизни», — говорил Джармуш.
В этом и заключается суть его метода. Камера часто задерживается на пустом пространстве после ухода героя, а диалоги оборваны или полны недоговоренностей. В полнометражном дебюте «Отпуск без конца» герой бродит по полузаброшенному Нью-Йорку, ведя бессвязные разговоры с сумасшедшими и прохожими. Сюжетная логика уступает место ритму — будто это стихотворение, которое живет не только словами, но и цезурами, паузами, которые порой оказываются содержательнее текста.
Саундтрек как персонаж: от джаза Лури до рока Нила Янга
Джармуш — режиссер с абсолютным музыкальным слухом. Он начинал как музыкант в нью-йоркской тусовке no wave. И его фильмы часто строятся как альбомы: с собственным ритмом, лейтмотивами и камео легенд.
«Таинственный поезд» (1989)
В «Более странно, чем в раю» джазовые импровизации Джона Лурье создают ощущение легкой тоски и отчуждения. В «Таинственном поезде» три истории связаны не только гостиницей в Мемфисе, но и песнями Элвиса Пресли — общего культурного мифа для японских тинейджеров, итальянской вдовы и друзей, попавших в криминальную историю. А в «Мертвеце» монотонный, почти трансовый гитарный напев Нила Янга превращает дорогу героя в медитацию о смерти.
В новой картине «Отец, мать, сестра, брат» снялся верный соратник Джармуша — Том Уэйтс (он же композитор «Ночи на Земле»). Рядом с ним в нескольких прошлых проектах появлялся и Игги Поп — еще один вечный аутсайдер и музыкальный кумир режиссера, участвовавший в актерском составе фильмов «Кофе и сигареты», «Мертвые не умирают» и др.
«Кофе и сигареты» (2003)
Джон Лурье, Том Уэйтс, Игги Поп — эта «звуковая банда» переходит из одного фильма в другой. Они — полноправные соавторы атмосферы, часть тайного общества джармушевских маргиналов, чьей музыкой звучит его кинематограф. Попасть в этот закрытый клуб можно, только разделив его меланхоличный и ироничный взгляд на жизнь.
Братство аутсайдеров: святые, вампиры и молчаливые убийцы
Герои Джармуша — вечные чужаки. Иностранцы, бродяги, поэты, вампиры, молчаливые киллеры — все те, кто добровольно или из-за предопределенности судьбы оказался за бортом «американской мечты». Они не борются с системой, а просто игнорируют ее, создавая параллельные миры по собственным, часто очень странным, правилам.
«Предел контроля» (2008)
В «Выживут только любовники» вампиры Адам и Ева — утонченные интеллектуалы, страдающие от «загрязненной» крови человечества. В «Псе-призраке» киллер строит свою жизнь вокруг кодекса самурая, а герой «Предела контроля» ведет всю шпионскую операцию через обмен спичечными коробками. Даже зомби в «Мертвые не умирают» — не кровожадные монстры, а тоскующие обыватели, которые и после смерти мечтают выпить кофе, проверить ленту в соцсетях или сыграть в гольф.
«По-моему, Джима можно лучше понять, если вспомнить, что он поседел в 15 лет. Из-за этого он всегда чувствовал себя чужаком среди подростков. С тех пор он так и остался вечным пришельцем — добрым, восторженным чужаком. Все его фильмы как раз об этом», — сказал как-то Том Уэйтс.
Город как состояние души: от Нью-Йорка до Патерсона
Пространство у Джармуша — психологический ландшафт, отражение внутреннего мира героя. Нью-Йорк в «Отпуске без конца» — это грязные, полузаброшенные улицы, населенные маргиналами. Одноэтажная Америка в «Более странно, чем в раю» — безликая и тоскливая, где Кливленд неотличим от Флориды.
«Патерсон» (2016)
В «Ночи на Земле» город становится лабиринтом: такси колесит по ночным Лос-Анджелесу, Нью-Йорку, Парижу, Риму и Хельсинки, и в каждой машине разыгрывается своя маленькая человеческая трагикомедия. А в «Патерсоне» городок в Нью-Джерси превращается во вселенную, где поэзия скрыта в ритме маршрута автобуса, в разговорах в баре, в узоре на обоях и шуме водопада.
«Мертвые не умирают» — это апогей его урбанистической темы: маленький городок, атакованный зомби, становится метафорой общества потребления, где даже мертвые первым делом спрашивают пароль от Wi-Fi.
«Отец, мать, сестра, брат» (2025)
«Отец, мать, сестра, брат» — квинтэссенция позднего Джармуша. Здесь есть все значимые элементы поэтики режиссера: почти ритуальная бессобытийность, звездный круг своих (от Уэйтса до Бланшетт) и главная тема — одиночество, которое лишь подчеркивается отсутствием близости между родными. Режиссер по-прежнему с интересом и грустью наблюдает за людьми, которые пытаются преодолеть пропасть непонимания и чаще всего терпят поражение. И, кажется, в этой его верности себе — тихом упрямстве вечного странника — заключено бунтарство, поэзия и гипнотическая сила его искусства.
Ольга Корф Теги: Авторское кино Отец, мать, сестра, брат Ночь на земле Патерсон Мертвец Пес-призрак: Путь самурая Отпуск без конца Более странно, чем в раю Таинственный поезд Кофе и сигареты Мёртвые не умирают Выживут только любовники Предел контроля Джим Джармуш
Прощание с Хоукинсом: гранд-финал, который вывернул всю историю наизнанку.
На Netflix завершилась одна из последних историй, которую смотрел весь мир, — сериал, десять лет определявший моду на восьмидесятые и ставший для миллионов таким же ритуалом взросления, как для его героев игра в «Подземелья и драконы». Пятый сезон «Очень странных дел» — это масштабная, но скорее неудачная попытка закрыть ворота в Изнанку, Бездну и все миры, что угрожали безопасности детства. Разберемся, почему грандиозный замысел столкнулся с маркетинговой реальностью сериального производства и что же там, в Хоукинсе, пошло не так.
Эпичный финал четвертого сезона обещал мощную заключительную партию против Векны. Но с тех пор в мире сериала прошло 18 месяцев (а мы ждали продолжения целых три года). После раскола городка, как из вселенной Стивена Кинга, военные ввели карантин, построили базу в Изнанке и во главе со спецагентом в исполнении Линды Хэмилтон продолжили охоту за Оди. Тем временем Джим Хоппер, переживающий за обретенную дочь с суперспособностями, возглавляет отряд чудаков из Хоукинса, готовящих очередную «вылазку» в Изнанку, чтобы найти убежище Векны. Все началось давным-давно, в 1983 году, с исчезновения Уилла Байерса, когда между ним и Векной установилась особая связь. А в 1987-м демогоргон затаскивает в другое измерение подросшую Холли Уилер — сестру Майка и Нэнси. Оказывается, злодей использует детей как «сосуды», чтобы окончательно стереть грань между мирами, обрушив на город Бездну. Спасти положение может только объединение всех сил, готовящихся к роковой апокалиптической битве (не зря детишек у Генри в Камазотце 12).
Шоу, длившееся почти десять лет, оставалось редким осколком «монокультуры», объединившей зрителей в ожидании новых серий и обсуждениях в соцсетях. К финальному акту, помимо основных творцов — братьев Даффер и Шона Леви, — привлекли классика Фрэнка Дарабонта, мастера экранизаций Стивена Кинга («Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла»). Это был знак уважения к формуле подростковых историй «короля ужасов», из которой вырос сериал: секретная лаборатория, дети со сверхспособностями, загадочные исчезновения и «клуб неудачников», противостоящий сверхзлу. Второй несущей опорой проекта всегда была визуальная поп-культура 80-х. Поэтому в новом сезоне в каст закономерно пригласили звезду «Терминатора» Линду Хэмилтон — воплощение несгибаемой героини той эпохи.
Еще один важный референс для сериала — «Гарри Поттер». Актеры «Очень странных дел», как дети саги о «мальчике, который выжил», росли от сезона к сезону вместе с аудиторией. Четвертая серия, побившая рекорды просмотров, еще больше подсветила связь между двумя значимыми поколенческими сагами о взрослении. Тогда Уилл, перенявший способности Векны, одной силой мысли остановил всех демогоргонов, нападавших на его друзей, сломал их конечности и убил. Первые четыре серии строились динамично, были полны ярких экшен-сцен и хитроумных планов. В срединной части Дафферы, казалось, тянули время, наращивая напряжение и разбавляя опасные встречи с врагами сентиментальными беседами. Вот только эпичная битва с кайдзю-Истязателем Разума и самим Векной в финале многим показалась разрешенной слишком легко и без больших потерь, не достигнув подлинно трагического накала поттерианы. Зато в отличие от саги о волшебнике, «Дела» после победы над злом дарят зрителям целый час тихого, мирного эпилога — прощания не с героями, а с целой эпохой.
Финал оставил смешанные, противоречивые эмоции. С одной стороны, это визуально впечатляющий блокбастер с отличными новыми персонажами (фанам сразу полюбились умница-хулиган Дерек и храбрая милашка Холли) и трогательными эмоциональными сценами. С другой — ритм часто сбивают затянутые диалоги о принятии себя, в которых во всех подробностях проговаривается то, что казалось очевидным уже на этапе первых сезонов. Сценаристы, кажется, так боялись недоговорить, что превратили напряженное ожидание апокалипсиса в череду совещаний. Мотивация Векны, сведенная к «светящемуся камню» в чемоданчике, разочаровала, а некоторые сюжетные нити (вроде связи с пьесой «Первая тень») так и остались повисшими в воздухе для тех, кто не видел постановку (то есть для большинства).
Восьмая серия, хронометражем напоминающая скорее двухчасовой блокбастер, — это фактически долгое, многословное прощание с детством. Не только для Майка, Лукаса, Дастина, Уилла и Макс, которые играют последнюю партию в D&D и выходят из подвала во взрослую жизнь. Но и для зрителей. Сериал всегда был «романом взросления», и финал настойчиво это подчеркивает: герои разъезжаются по колледжам, разным городам. Стив, Нэнси, Джонатан и Робин дают друг другу на крыше несбыточное обещание всех «выпускников» — регулярно видеться и поддерживать связь. Этот часовой эпилог, элегичный и ностальгический, — попытка вызвать у аудитории слезы прощания, за которыми многие и пришли к финалу.
Кажется, всем нам будет не хватать друзей из Хоукинса. Десять лет они были проводниками в мир, сотканный из любимых фильмов и книг, где дружба, любовь и смелость побеждали любых монстров. Но смазанная и, пожалуй, слишком безопасная концовка, в которой главные угрозы нейтрализованы почти без жертв, сделала это расставание скорее приторным, чем по-настоящему трагичным и очищающим. «Очень странные дела» уходят, оставляя после себя не рану, а теплую, чуть размытую воспоминанием ностальгию — будто старую видеокассету, которая местами уже начала заедать. Их эпоха монокультурных сериалов-событий, которые ждали и обсуждали всем миром, закрывается вместе с финальными титрами. Магию взросления вместе с героями теперь, кажется, готовится передать по эстафете новый сериал о Гарри Поттере — проект, который с нуля заново расскажет знакомую историю уже для следующего поколения и, вполне вероятно, будет претендовать на тот же статус главного поп-культурного хита. Но что бы ни ждало нас в будущем, Хоукинс навсегда останется тем местом, где при свете гирлянд можно было бросить двадцатигранный кубик и ненадолго остановить ход времени. Чтобы вернуться к своим друзьям. В ламповые 80-е.
Маргарита Савинова Редактор отдела стиля жизни Peopletalk
Сегодня, с двух часов ночи до семи утра по московскому времени, внимание мира было приковано к церемонии награждения «Золотой глобус», признанной второй по значению после «Оскара». Мы уже делились яркими моментами, лучшими и худшими нарядами с красной дорожки, в том числе мужскими вечерними образами, а также победителями премии 2026 года. Теперь обсудим неутихающие споры в западной прессе и соцсетях по поводу результатов.
Тимоти Шаламе обошел Леонардо ДиКаприо и Джорджа Клуни
Тимоти Шаламе получает статуэтку «Золотой глобус» за главную роль в фильме «Марти Великолепный». Фото: Legion-Media
Леонардо ДиКаприо однажды выступил в роли наставника для Тимоти Шаламе, посоветовав ему не расходовать свой талант на супергеройские блокбастеры. И молодой актер действительно серьезно воспринял его слова и очень разборчиво выбирал проекты. Тимоти Шаламе был четыре раза номинирован на «Золотой глобус», но удача обходила его стороной до тех пор, пока он не сыграл главную роль в «Марти Великолепном» (подробнее о фильме читай в рецензии). Хотя «соперниками» Шаламе действительно были такие большие актеры, как Леонардо ДиКаприо и Джордж Клуни, его победа удивляет, но не вызывает сомнений. Несмотря на то что фильм Пола Томаса Андерсона «Битва за битвой» стал главным триумфатором «Золотого глобуса», забравшим четыре статуэтки, в том числе за лучший фильм, герой ДиКаприо сильно уступал персонажу Шаламе в эмоциональности, а также своей партнерше по фильму «Битва за битвой» Тейяне Тейлор (в итоге актриса и победила в категории «Лучшая актриса второго плана»). Остальные же номинанты не были такими яркими, поэтому победу Тимоти Шаламе можно назвать абсолютно заслуженной, а многие критики уже прочат ему «Оскар».
«Франкенштейн» и «Злая» остались без наград, а «Гамнет» неожиданно взял главный приз
Кадр из фильма «Франкенштейн» Кадр из фильма «Злая. Часть 2» Кадр из фильма «Гамнет»
Две статуэтки получили костюмная драма «Гамнет», политический триллер «Секретный агент» и вампирский хоррор «Грешники», а такие обсуждаемые фильмы, как «Франкенштейн» и «Злая», напротив, остались за боротом. Если успех мультфильма «Кей-поп-охотницы на демонов» на «Золотом Глобусе» за музыку и анимацию никого не удивляет, то тот факт, что кассовый музыкальный блокбастер и экранизация с топовыми актерами не получили вообще ни одной награды вызывает изумление. Да, это классные проекты, но приятная неожиданность в том, что члены жюри оценивали художественную ценность, а не медийность.
Роуз Бирн получила статуэтку за «Лучшую актрису», а Вагнер Моура – за «Лучшего актера»
Кадр из фильма «Секретный агент» Кадр из фильма «Я бы тебя пнула, если бы могла»
Когда Роуз Бирн получила статуэтку за «Лучшую актрису в комедии» в «Я бы тебя пнула, если бы могла», многие были приятно удивлены, поскольку ее соперницами были такие знаменитые актрисы, как Синтия Эриво, Аманда Сайфред, Кейт Хадсон и Эмма Стоун. Причем у последней довольно внушительный список заслуг в виде «Оскаров», а критики не уставали хвалить Стоун за роль босса-инопланетянки в «Бугонии». Роуз Бирн действительно удостоилась много похвал и даже урвала статуэтку на Берлинаре, но в данном случае, вероятно, сыграла роль политики самого «Золотого глобуса», решившего выступить площадкой, открывающей малоизвестных актеров широкой аудитории. Видимо, поэтому жюри в выборе «Лучшего актера в драме» также склонилось к кандидатуре Вагнера Моура, нежели к «любимцам публики» Оскару Айзеку и Джереми Аллену Уайту. То же можно сказать про ставший сенсацией мини-сериал «Переходный возраст». Победа Оуэна Купера в категории «Лучший актер второго плана» и награда за «Лучший телесериал» были ожидаемыми, а вот тот факт, что статуэтки получили еще и Стивен Грэм и Эрин Доэрти, многих порадовал.
«Простая случайность» Джафара Панахи не получила наград, а «Сентиментальная ценность» Йоаким Триер – только одну
Кадр из фильма «Сентиментальная ценность» Кадр из фильма «Простая случайность»
«Простая случайность» Джафара Панахи получила «Золотую пальмовую ветвь» на кинофестивале в Каннах в 2025-м, а на «Золотом глобусе» была номинирована в четырех категориях: «Лучший режиссер», «Лучший фильм», «Лучший фильм на иностранном языке», «Лучший сценарий». Многие были удивлены, что фильм остался совсем без наград, учитывая, что Голливуд оказывает поддержку режиссеру, которого в родном Иране посадили в тюрьму за политические убеждения. «Сентиментальная ценность» была основным конкурентом за главный приз в Каннах, но в итоге получила Гран-при. Драма участвовала в восьми номинациях на «Золотом глобусе», но в итоге получила только одну награду – Стеллан Скарсгард удостоился «Лучшего актера второго плана». Оба фильма достойные и могли бы претендовать на победу по крайней мере в международной категории, но статуэтка в итоге ушла к «Секретному агенту» бразильского режиссера Клебера Мендонса Филью.
Учитывая то, что между кинофестивалями также существует конкуренция, есть вероятность, что многие неожиданные победы на «Золотом глобусе» в 2026-м обусловлены борьбой за внимание с тем же «Оскаром». Отсюда непредсказуемость. Если в прошлом году «Анора» победила на «Оскаре» в пяти номинациях из шести и не взяла ни одной статуэтки на «Золотом глобусе» из пяти категорий, то можно предположить, что условные «Злая» и «Простая случайность» получат признание на «Оскаре». При этом заслуженно награды получили такие проекты, как «Больница Питт», «Умираю, как хочу секса», «Хитрости», «Одна из многих» и «Киностудия», которые в любом случае пролетают с «Оскаром» в связи с отсутствием сериальных категорий.
Последний годы российский кинематограф переживает настоящий бум киносказок: от новой адаптации советской классики «Летучий корабль» и «Бременские музыканты» до экранизации народных сказок «Царевна-лягушка» и «Горыныч». Но сказки популярны и горячо любимы не только у нас, но и по всему миру. Вспоминаем лучшие зарубежные сказочные фильмы, которые стоит пересмотреть на новогоних праздниках.
Злая: Сказка о ведьме Запада (2024)
Оскароносный мюзикл с Арианой Гранде и Синтией Эриво, являющийся адаптацией одноименного бродвейского мюзикла, который, в свою очередь, берет начало в романе Грегори Магвайера. Фильм рассказывает историю становления и соперничества двух великих волшебниц страны Оз — Злой ведьмы Запада Эльфабы и Доброй ведьмы Севера Глинды.
Разговоры о киноадаптации «Злой» начались еще в конце 2010-х, тогда на главные роли рассматривались Сальма Хайек, Эми Адамс и Лиа Мишель. После долгой предварительной работы и смены творческой группы (режиссером фильма должен был стать Стивен Долдри, а позже его место занял режиссер «Иллюзии обмана 2» Джон М. Чу) в 2021 году наконец начались съемки. В результате «Злая» получила ряд престижных наград, а Национальные совет кинокритиков США назвал ее лучшим фильмом — это первый фэнтези-фильм в данной категории.
Осенью 2025 года в прокат вышло продолжение истории — «Злая. Часть 2».
Малефисента (2014)
Фэнтези-сказка, положившая начало тенденции рассказывать истории с точки зрения антагониста. Злодейка Малефисента из «Спящей красавицы» в исполнении Анджелины Джоли — добрая фея, которая после предательства возлюбленного ожесточилась и обратилась к темным силам, чтобы защитить свои владения.
Удивительным образом «Малефисента» в некоторой степени обязана своим существованием уже упомянутому мюзиклу «Злая». Именно после его успеха на Бродвее продюсеру Дону Хану пришла идея взглянуть на знакомую историю под другим углом. Хан предложил работу над проектом Тиму Бертону, но из-за занятости на съемках «Суини-Тодда» режиссер отказался». В итоге режиссером проекта стал работавший над «Аватаром» и «Алисой в стране чудес» художник-постановщик Роберт Стромберг — «Малефесента» стала его дебютной картиной. Фильм занял место в списке самых кассовых фильмов года, а через пять лет студия Disney выпустила его продолжение.
Алиса в стране чудес (2010)
Неудивительно, что за экранизацию абсурдистского романа Льюиса Кэрролла взялся главный сказочник мирового кинематографа Тим Бертон. Заимствуя образы и место действия оригинального произведения, Бертон рассказывает совершенно другую историю, не переосмысляющую, а продолжающую Кэрролла. Алиса в фильме — уже не ребенок с богатой фантазией, а юная девушка, непокорность и чудаковатость которой пытаются обуздать навязанным браком. Однако в самый ответственный момент Алиса сбегает, оставив жениха и недоумевающих гостей, чтобы вновь последовать за белым кроликом навстречу невероятным приключениям.
Яркая фишка фильма, благодаря которой фильм полюбили по всему миру, — выдающаяся работа художницы по костюмам Коллин Этвуд, которая также работала с Бертоном над «Эдвардом Руки-ножницы», «Сонной Лощиной» и «Крупной рыбой». В результате — «Оскар» за лучший дизайн костюмов и один из самых узнаваемых героев современного кино (речь, конечно же, о Шляпнике в исполнении Джонни Деппа).
Зачарованная (2007)
Почти каждая девочка в детстве мечтала стать принцессой, но что значить быть принцессой на самом деле? Испытать это на своем опыте довелось сказочной принцессе Жизель, которую злая колдунья перенесла из волшебного мира в современный Манхэттен, где нет места магии и хэппи-эндам. Чтобы вернуться домой, Жизель придется сразиться с королевой, но вначале — адаптироваться к новой жизни, такой непохожей на ту, к которой она привыкла.
Фильм открыл широкому зрителю Эми Адамс, которая к тому моменту была больше известна как актриса инди-кино (например, за роль в независимой драме «Июньский жук» ее номинировали на «Оскар»). Помимо актерской игры, зрители высоко оценили ироничный тон мюзикла: «Зачарованная» часто отсылает к культовым диснеевским мультфильмам и остроумно обыгрывает то, как забавно выглядят сказочные элементы в столкновении с реальностью.
Звездная пыль (2007)
Экранизация одноименного романа Нила Геймана, снятая режиссером «Kingsman» Мэттью Воном. Юный Тристан Торн живет в маленькой деревушке, отделенной древней стеной от волшебного параллельного мира. Однажды он опрометчиво обещает девушке, в которую влюблен, принести ей звезду, упавшую по ту сторону стены. Чтобы сдержать обещание, Тристан отправляется в опасное путешествие, где столкнется с коварной королевой ведьм и узнает тайну своего происхождения.
Интересно, что изначально режиссером картины должен был стать Терри Гиллиам, но режиссер отказался от проекта, так как совсем недавно закончил работу над «Братьями Гримм» и не хотел браться за еще одну сказку.
Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф (2005)
Цикл фэнтези-повестей британского писателя и теолога Клайва С. Льюиса не теряет своей популярности: к моменту выхода фильма было продано более 100 миллионов экземпляров более чем на 40 языках. Экранизировать историю о четырех детях, которые переносятся из военного Лондона в волшебный мир, захваченный жестокой Белой королевой, доверили режиссеру «Шрэка» Эндрю Адамсону. И не прогадали — фильм вошел в список самых кассовых картин года и был номинирован на «Оскар» на лучший грим и спецэффекты.
Несмотря на широкое признание, продолжения — «Принц Каспиан» и «Покоритель зари» — не смогли повторить успех первой части и франшизу закрыли. Тем не менее, первый фильм до сих пор остается любимой сказкой миллионов людей по всему миру, завороженных красотой сказочного снежного мира и величественным образом льва Аслана.
Арина Виногородская Теги: Что посмотреть Сказка Семейное кино Злая: Сказка о ведьме Запада Малефисента Алиса в стране чудес Звездная пыль Зачарованная Хроники Нарнии: лев, колдунья и волшебный шкаф
В новогоднюю ночь мало кто из нас задумывается о тех, кто стоит на страже нашей безопасности, здоровья и комфорта даже в праздники. Олег Семенович Мандрыгин (Юрий Стоянов) — один из таких героев. Всю новогоднюю ночь ему предстоит работать на вызовах в платной скорой помощи, хотя его скверному характеру это не по вкусу. Ситуация обостряется, когда в него врезается другой супергерой без плаща, но в теплой куртке — курьер Дима (Виктор Хориняк). Его отчислили с первого курса медуниверситета, но и развозить заказы у него выходит тоже как-то неумело. Из-за происшествия Олегу Семеновичу сильно схватывает спину, а Диме грозит заявление в полицию. Чтобы помочь друг другу, двум противоположностям приходится объединяться. Теперь Диме нужно ездить на вызовы к пациентам Олега Семеновича, пока тот руководит им по мобильной связи.
Добродушная завязка фильма мягко напоминает зрителям, что не у всех новогодние праздники — это отдых. Для кого-то это сезон повышенной нагрузки на работе. Герои режиссера Никиты Грамматикова погружаются в ночные приключения, конфликтуют и ввязываются в разные забавные истории — от неожиданных пациентов до дурацких нелепостей. Если убрать классическую комедию положений, то по атмосфере фильм отдаленно напоминает «Ночь на Земле» Джима Джармуша. Конечно, без такой выдающейся кинопоэтики, но в целом сойдет за адаптированный вариант ночного путешествия. Здесь есть свои озарения, вспышки и философские открытия.
И хотя завязка для новогоднего фильма не самая банальная, «Доброму доктору» отчаянно не хватает динамики. Сюжет то и дело буксует на одном месте, и тормозят его в первую очередь диалоги между двумя главными героями. К сожалению, безусловной харизмы актерского дуэта Стоянов-Хориняк не хватает, чтобы вытащить на ровную поверхность периодические провалы. Поэтому не исключено, что где-то зритель заскучает.
Более того, недостаточно ясны отдельные сюжетные линии, а также кто кому кем приходится. К примеру, лишь ближе к кульминации становится ясна арка отношений между Мандрыгиным и Катей (Анастасия Куимова). Также слишком стремительный хэппи-энд для всех ключевых персонажей хотя и логичен, и трогателен, а все же кажется несколько фальшивым. Впрочем, подобное новогодним фильмам зритель, наверное, по привычке готов простить. В таком кино не может быть иначе, а стремительность и обрывочность отдельных линий можно списать на внезапно подействовавшее новогоднее чудо.
Тем не менее фильм не обделен поистине забавным юмором. Ситуации, в которых оказываются герои, — это всегда, что называется, и смех и грех. Здесь авторы точно подглядели правду жизни и слегка приукрасили ее ради комического эффекта. Кроме того, в отдельных эпизодах дуэт Стоянов-Хориняк и впрямь сияет. Будь ситуаций с пациентами и нетривиальных сюжетных ходов побольше, авторы бы точно сэкономили на порой лишних и чересчур объясняющих диалогах, а вот экшена бы точно прибавилось.
Однако для теплого семейного просмотра и ощущения праздника «Добрый доктор» не самое плохое и не самое заурядное кино в нише новогодних комедий. Если простить сценарные огрехи и настроиться на добро, легкое удовольствие от просмотра получить все-таки можно.
Уже сейчас у тебя есть возможность прикоснуться к будущему, но не к светлому и доброму, о котором многие мечтают, а к мрачному, наполненному болью и страданиями. Хорошо, что речь всего лишь о сериалах, и мы еще в силах все изменить. Предлагаем погрузиться в альтернативную вселенную, где с первых секунд начинаешь сопереживать героям и боишься оказаться на их месте.
«Задача трех тел» (2024- …)
Кадр из сериала «Задача трех тел»
Сериал, основанный на трилогии «Воспоминания о прошлом Земли» китайского писателя Лю Цысиня, рассказывает о первом контакте человечества с инопланетной цивилизацией Трисолярис и последствиях, которые он несет. Действие разворачивается в 1960-е годы во время Культурной революции в Китае. Люди делятся на два лагеря: одни хотят помочь пришельцам, другие – противостоят вторжению. Ключевые события истории происходят уже в наши дни – в 2024 году человечество сталкивается с физическими аномалиями и необъяснимым явлениям, среди которых таинственная гибель ученых.
«Основание» (2021- …)
Постер сериала «Основание»
В центре сюжета – математик Гэри Селдон, предсказавший падение могущественной Галактической Империи. Чтобы предотвратить угрозу, он создает организацию «Основание» для сбора и хранения человеческих знаний. Это позволит отсрочить темные времена.
«Наследие» (2021)
Кадр из сериала «Наследие»
В сериале рассказывается о программе «Наследие», способной возродить человечество, которое находится на грани вымирания. За работу системы отвечают биоинженеры Александр и Елизавета Гордеевы и генетик Петр Сергеевич. Они погрузили в криогенный сон детей, которые должны пробудиться после исчезновения угрозы и построить новый мир. Но все становится только хуже.
«Сквозь снег» (2020-2024)
Постер сериала «Сквозь снег»
История повествует о малочисленном выжившем населении, вынужденном путешествовать на гигантском поезде по замершей планете после техногенной катастрофы. Несмотря на сложности, с которым столкнулся мир, в поезде соблюдается строгая иерархия. И бедные, и богатые оказались в одинаковом положении, но продолжают вести борьбу (не только за жизнь).
«Дивный новый мир» (2020)
Кадр из сериала «Дивный новый мир»
Сериал, снятый по мотивам одноименного романа Олдоса Хаксли, рассказывает об идеальном будущем. Действие разворачивается в XXVI веке, где потребление возведено в культ. Люди рождаются в инкубаторах, не страдают от болезней и умирают счастливыми. Идиллию нарушает «дикарь», который демонстрирует изнанку идеального мира.
«Рассказ служанки» (2017-2025)
Постер сериала «Рассказ служанки»
Действие разворачивается в будущем, тоталитарном государстве Гилеад, где у власти стоят военные. Однако есть еще серьезная проблема, от которой страдает человечество, – бесплодие. И лишь каждая сотая женщина способна родить ребенка. Чтобы продолжить род, влиятельные семьи берут служанку, так называемую суррогатную мать, которая, выполнив свою функцию, переходит на служение к другим.
«Человек в высоком замке» (2015-2019)
Постер сериала «Человек в высоком замке»
Сериал основан на одноименном романе Филипа Дика. Представлена альтернативная история мира, в котором страны Оси (Германия и Япония) выиграли во Второй мировой войне. Победители разделили Америку между собой. Однако спустя несколько лет после поражения появляются повстанцы, которые распространяют иную версию развития событий, что приводит к поворотным событиям в жизни главных героев.
Пока ты думаешь, что посмотреть из нашей подборки, предлагаем также прочитать колонку Артема Ремизова о хитах и провалах в кинематографе в 2025 году.
Новогодние праздники закончились, зато радостные новости – нет. Уже 12 января в российских кинотеатрах стартует «Марти Великолепный» с Тимоти Шаламе и Гвинет Пэлтроу – вымышленный байопик Джоша Сэфди о реальной легенде пинг-понга Мартине Райсмане. Фильм получил три номинации на «Золотой глобус», попал в десятку лучших фильмов 2025 года по мнению Американского института киноискусства, и с легкой руки критиков стал вероятным номинантом на «Оскар» в наступившем году. Его рейтинг на Imdb – 8.2 звезд, на Rotten Tomatoes – 95%, а на Metacritics – 89% на основе 51 рецензии.
Биографические драмы привлекают актеров, но сами по себе они редко получаются такими же зажигательными, как, например, «Богемская рапсодия». Трудно сказать почему. Возможно, в процесс съемок вмешиваются наследники знаменитостей или сам режиссер боится разозлить фанатов. Поэтому чаще всего они бывают либо эстетическими и не содержательными, как у Пабло Ларраина, либо скучными, как «Быть Астрид Линдгрен». Вопреки ожиданиям «Марти Великолепный» динамичен и насыщен событиями, которые развиваются непредсказуемо и порой уморительно.
Это не лайт-пересказ, а скорее беллетризованная self-made история о продавце обуви, который проходит путь до легенды настольного тенниса.
При этом герой Тимоти Шаламе получился противоречивым: хотя он и начинал с нуля, некоторые его способы на пути к славе будут сомнительными. Болеть всем сердцем за его успех не хочется, но наблюдать за ним интересно. Марти Маузер ведет себя заносчиво, требует к себе особенного отношения и говорит что думает прямо в лицо тем, от кого зависит его профессиональная судьба. Ему кажется, что он изумит всех своим талантом, но он недооценивает силу связей. Марти наживает влиятельных врагов и после отчаянных попыток проломить стеклянный потолок «переобувается» на ходу (что иронично, потому что отец считал, что продавать обувь – его призвание).
Марти правда одарен и самоуверен, но все видят в нем только выскочку. Никто не понимает его страсти к пинг-понгу – в Америке 1950-х этот спорт был не популярен. Это как если бы Илон Маск родился в годы, когда о полетах в космос не было и речи, а компьютеры, роботы и искусственный интеллект существовали только на страницах фантастики. Марти – такой же визионер, но ему постоянно рубят крылья. Отсюда смесь гордыни аутсайдера и пренебрежение к окружающим. «У меня есть мечта, но я не знаю, ради чего живешь ты», – бросает он слова забеременевшей от него девушке.
Марти задыхается от повседневности, в которую его хотят затащить отец, мать и все остальные. На него буквально хотят надеть оковы – лишь бы запереть его в рутинном мирке. Даже в моменты, когда кажется, что Марти проявляет жестокость, обнаруживается, что все это было манипуляциями, которые удержали бы его от поездки на турнир. Тимоти Шаламе, очевидно, проникся судьбой Марти Райсмана, пообещав поклонникам войти в историю как величайший актер.
Оказывается, турниры по настольному теннису могут быть действительно захватывающими. В этом смысле «Марти Великолепный» напоминает нетфликовский хит «Ход королевы» с Аней Тейлор-Джой в роли шахматистки. Правда, образ Тимоти Шаламе будет совсем не глянцевым, как мы привыкли: вместо шевелюры – спутанные локоны, вместо сияющей кожи – акне и веснушки, усы и очки. Но в глазах женщин он останется привлекательным за счет своей энергии и харизмы. Да, герой будет метаться между синицей в руках и журавлем в небе – простой девчонкой из родного города (Одесса Эзайон) и бывшей кинозвездой (Гвинет Пэлтроу). C одной он будет претерпевать невзгоды, а с другой – разыгрывать героя завтрашнего дня. Одна обитает в грязных трущобах Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка, а другая – в шикарном номере отеля «Ритц» в Лондоне.
На самом деле, «Марти Великолепный» интересен не столько теннисными турнирами, сколько тем, что происходит между ними, то есть романтическими отношениями и вечными попытками заработать деньги. В какие-то моменты история, которая начиналась как драма, превращается в фильм-ограбление и криминальный триллер в духе Тарантино (с его черным юмором). Неожиданно смело прозвучали шутки про русских, японцев и евреев (на грани, но совсем не обидные).
В какой-то момент сюжет начинает развиваться настолько непредсказуемо, что перестаешь понимать, что вообще происходит. Особенно в эпизодах с ванной и поисками пса криминального авторитета. Трудно поверить, что все это происходило с настоящим Марти. Если бы этих моментов не было, то глобально на историю это никак не повлияло, но настроение было бы совсем другое. Скорее морализаторское и угнетающее, чем жизнеутверждающее. И после просмотра «Марти Великолепный», как бы мы ни относились к сомнительным поступкам героя, хочется не растерять не только азарта и целеустремленности, но и способности мечтать о невозможном.
В калифорнийском отеле The Beverly Hilton уже в 83-й раз объявили лауреатов одной из главных кинопремий мира – «Золотого глобуса». Кто забрал свои награды на репетиции «Оскара»?
«Лучшая актриса второго плана»: Тейяна Тейлор («Битва за битвой»)
Тияна Тейлор. Кадр из фильма «Битва за битвой»
«Лучшая мужская роль второго плана»: Стеллан Скарсгард («Сентиментальная ценность»)
Стеллан Скарсгард. Кадр из фильма «Сентиментальная ценность»
«Лучший актер в драматическом сериале»: Ноа Уайля («Больница Питт»)
Ноа Уайля. Кадр из сериала «Больница Питт»
«Лучшая актриса в мюзикле/комедии»: Джин Смарт («Хитрости»)
Джин Смарт. Кадр из сериала «Хитрости»
«Лучший актер второго плана в драматическом сериале»: Оуэн Купер («Переходный возраст»)
Оуэн Купер. Кадр из сериала «Переходный возраст»
«Лучший актер в комедийном сериале»: Сет Роген («Киностудия»)
Сет Роген. Кадр из сериала «Киностудия»
«Лучшая песня»: Golden («Кей-поп-охотницы на демонов»)
