День: 25.01.2026

Дешевое папино кино со звездной парой Деймона и Аффлека.

В полицейском участке Майами ведется расследование убийства офицера и возможной кражи средств во время облав на тайники наркоторговцев. Под подозрением оказываются сотрудники оперативной группы отдела по борьбе с наркотиками. После напряженного допроса они отправляются по свежей наводке. Полицейские ожидают найти в тайнике примерно 150 тысяч долларов, но на месте оказывается, что сумма превышает 20 миллионов. По закону деньги необходимо пересчитать сразу на месте, и потому герои вынуждены провести в доме всю ночь, опасаясь появления владельцев с оружием и одновременно пытаясь вычислить предателя среди своих.

Уже в экспозиции группа выглядит скорее как банда преступников: закоренелые сквернословы, отправляющиеся на задание после пивной посиделки. О них почти ничего неизвестно, а сценарий натужно и в итоге безрезультатно пытается выдать каждому мотивацию для кражи, при этом настаивая на их безупречной полицейской честности. Из-за этого желание поиграть в детектива по ходу просмотра не возникает.

Массивные бороды и тестостероновые диалоги Мэтта Дэймона с Беном Аффлеком производят эффект невольного, почти пародийного мачизма. Целенаправленного юмора в фильме нет. Первый акт нарочито плохой, но как только герои попадают на место наводки, формат начинает играть ему на руку. История разворачивается в режиме реального времени: диалоги не прерываются, в кадре постоянно происходит действие, сюжет развивается. Камерное пространство небольшого дома нагнетает атмосферу и заставляет персонажей перемещаться по комнатам или выходить во двор, чтобы остаться наедине и высказать взаимные подозрения.

Визуально же фильм небогат. Ночной туман не дает разгуляться взгляду и удешевляет картину. Этому вторят компьютерная графика и грим, в фильме используется чуть ли не одна и та же анимация выстрелов, а кровь выглядит пятном краски из старого кино. Видимо, весь миллионный бюджет фильма ушел на звездный актерский состав. При этом главная героиня «Извне» Каталина Сандино Морено и номинантка на грядущий «Оскар» Тияна Тейлор почти все экранное время сидят на месте и перебирают банкноты. Места женщине в «Лакомом куске» нет, о чем дают понять с самого начала, убивая любовный интерес героя Аффлека. Погибшая служительница закона служит лишь запуском сюжета и мотивацией для мужчины выглядеть еще маскулиннее и мстительнее. У второстепенного Стивена Яна поля для игры заметно больше, чем у женщин, но и он остается в рамках шаблонов.

Как только карты раскрыты и предатель найден, лучшая часть фильма заканчивается. Погони и перестрелки вынуждают героев покинуть удачную локацию и устремиться навстречу жанровым клише. Экшен-сцены длятся значительно дольше, чем им следовало бы, перетекая в такой же затянутый мелодраматический финал.

Создатель фильма Джо Карнахан всю свою карьеру посвятил боевикам. В этот раз он вдохновлялся классикой жанра 70-х, картинами Майкла Манна и реальными историями своего друга-полицейского. Правда, в фильме гораздо больше заимствования, чем обещанной правдоподобности. В итоге работа приглянется исключительно фанатам папиного кино, жанра остросюжетного боевика, от которого не будут ожидать выхода за установленные рамки. Ненадолго уютное, но в целом безликое послание из прошлого, лишенное экспериментов и какой-либо важности.

Полина Резникова

Источник: www.kinoafisha.info

Темные лошадки посреди борьбы двух страшных аббревиатур.

Каждый новый проект о России, снятый на Западе, очевидным образом вызывает у нашего зрителя одновременно и радость, и недоверие: радостно, что про нас вспомнили, печально — что показали-то абы как. В «Пони» — свежем сериале платформы Peacock — действие происходит в 1977 году в Москве, — и несмотря на то, что на этот раз не хочется обвинять авторов в невежестве постоянно, неточностей тут навалом. Вместо того, чтобы следить за сюжетными перипетиями, в конце концов обнаруживаешь себя очередным пялящимся на экран диванным экспертом, который ведет строгий подсчет эпизодов, где накосячили-таки заокеанские кинематографисты: «волги» и «москвичи» вымыты так, как у нас никогда, актеры говорят на русском языке с заметным акцентом и даже грамматическими ошибками, одну из торговок на столичном рынке зовут редким в России именем Иванна, хотя очевидно же, что авторы хотели подобрать самое что ни на есть распространенное; ну и так далее. Снимали сериал в прошлом году и, естественно, не в Москве: на ее роль пригласили загримированный Будапешт, который хорошо держит зрительское напряжение, но себя выдает почти в каждой сцене. А потому из-за каких-то невысоких хрущевок тут внезапно выступает силуэт Собора Василия Блаженного, на старинных домах обнаруживается такая пышная лепнина, которую в Москве не сыщешь, а Новодевичье кладбище претерпевает совсем уж неожиданную трансформацию и приобретает облик старинного будапештского некрополя Керепеши.

Превратить современную Венгрию в Советский Союз полувековой давности — задача непростая, до известной степени невыполнимая, но в данном случае и не главная: в конечном счете фактические ошибки списываем на жанровую условность и обыкновенную человеческую неряшливость, тем более что навыки сторителлинга у авторов явно развиты лучше. Главные героини — американки Беатриса (Эмилия Кларк) и Твайла (Хейли Лу Ричардсон) — оказались в Москве вслед за мужьями, работающими в посольстве. Пока те борются с КГБ, рискуют жизнью и выполняют одно секретное задание за другим, женам остается скучать в четырех стенах, лишь изредка выглядывая за порог посольской территории на прогулки и за покупками. Но стоит только начаться первой серии, как Беатрисе и Твайле объявят, что их мужья погибли при исполнении, — и не зная, как, где, зачем дальше жить, и, главное, что же случилось с их супругами на самом деле, девушки решат вступить в мир шпионства самостоятельно. Не имея ни профессионального опыта, ни специального образования, Беатриса и Твайла обладают незаменимой внешностью, потому что они — «ПОНИ»: персоны, спецслужбам неинтересные. Логика тут проста: «русские никогда не сделали бы женщину спецагентом», а значит, и подозревать не должны.

Как и полагается экранным напарникам, Беатриса с Твайлой — полные противоположности. Первая — чуткая, аккуратная, внимательная брюнетка с превосходным образованием, знанием русского языка и удивительной бабушкой-беларуской (Харриет Уолтер). Вторая, наоборот, грубоватая сорвиголова, без тормозов, из неблагополучной семьи и богом забытой американской провинции, университетов не кончала, с мужем ругалась и любую сказанную в ее сторону мысль улавливает с некоторым запозданием. Несмотря на такие различия, обеим на новой работе будет нелегко (Беатриса должна перестать бояться нарушать правила, а Твайла — понять, как нравиться окружающим), но следить за обеими — в первую очередь благодаря замечательным актерским работам и в особенности Эмилии Кларк — одно удовольствие. Россыпь удачных образов, пожалуй, вообще хочется назвать главной положительной чертой этого сериала: в роли главы американского посольства очень хорош Эдриан Лестер, на втором плане то и дело перетягивает на себя внимание украинец Петр Нинёвский, американец Джон Макмиллан вдруг начинает напоминать Георгия Буркова, а получившие эпизодические роли Никита Кукушкин [признан в РФ иностранным агентом] и Филипп Авдеев как бы из-за кулис подмигивают своим.

Все, что должно происходить в шпионских триллерах, будет и здесь: погони, секретные лаборатории, предательства, проникновения в чужие квартиры, прыжки из окон, запретная любовь и перманентное желание все это в итоге закончить. Ключевой сюжетный поворот произойдет на легендарном московском концерте Элтона Джона (даром что в реальности он произошел не в 77-м году, а в 79-м), а самый трогательный эпизод — на одном из железнодорожных вокзалов, где, как бы подсмеиваясь над своей же работой, сценаристы вложат в уста бабушки Беатрис целый монолог о том, что американцы не умеют снимать про русских и из раза в раз перевирают все на свете. И тем не менее, впечатление от этого всего остается более чем противоречивое: обаятельная ирония соседствует с сюжетными глупостями, интригующие экшен-сцены — с пережатой сентиментальностью, а глубоко прописанные персонажи-американцы — с шаблонными русскими. И да, кгбшники здесь, в отличие от црушников, оказываются просто-напросто стереотипными злодеями, так что даже антагонист Андрей Васильев (Артем Гильц) — этакий Воланд времен Холодной войны на службе у советских силовиков — сыгран в буквальном смысле одним выражением лица. Это, конечно, выдает сугубо американскую оптику, но — надо отдать должное — она с треском разбивается об уж очень адекватный финал: не совершая смертельных драматургических трюков, режиссерка Сюзанна Фогель аккуратно, почти буднично выводит свой сериал в драматургическое пике, чтобы под конец опалить огнем тех, за кем мы следили на протяжении предыдущих восьми часов.

Иван Пуляев

Источник: www.kinoafisha.info

Мэл Гибсон охотится, рыбачит и колит дрова, а в перерывах расстреливает плохих парней.

Меньше месяца назад Мэлу Гибсону исполнилось семьдесят, но, несмотря на внушительную цифру, он, что называется, пока еще в полном рассвете сил: в 2024 году выпустил триллер под названием «Особо опасный пассажир», а сейчас и вовсе принялся зачем-то снимать монументальное продолжение «Страстей Христовых». В свободное время, как и полагается голливудским звездам пенсионного возраста, он то и дело заглядывает на чужие проекты попроще и поскромнее — чтобы подзаработать и, видимо, для удовольствия. Только что вышедший «Сезон охоты», снятый студийным режиссером Раджей Коллинзом, — как раз из таких. И хотя Гибсон здесь не приложил руку ни к сценарию, ни к постановке, трудно отделаться от ощущения, что единственный смысл существования этого фильма заключается в том, чтобы мы в очередной раз могли полюбоваться на легендарного дядьку с добрыми глазами и зашкаливающим уровнем тестостерона.

В «Сезоне охоты» Мэл Гибсон появляется почти в каждом кадре, моментально приковывая к себе внимание и становясь энергетическим центром фильма: пока остальные персонажи будут стоять в стороне и хлопать глазами, герой Гибсона своими собственными ручищами разрулит свалившиеся на голову неприятности, добудет на благо общества классический хэппи-энд и бесплатно доставит его вам на дом. Героя зовут Боудри, и он — само воплощение маскулинности: брутальный седовласый мужик, обладающий плотным волосяным покровом, цепким взглядом и молниеносной реакцией, живущий в домике посреди леса с миловидной дочерью-подростком (София Хьюблиц), которую воспитывает в одиночестве. Главные семейные увлечения соответствуют тематической направленности российского телеканала «Охота и рыбалка» (бонусом — колоть дрова и подшучивать над другом-шерифом), и, поскольку дело происходит за океаном, в их доме полным-полно самого разного оружия. Даже когда дело дойдет до выбора подарка на день рождения дочке-школьнице, Боудри не сможет придумать ничего лучше, чем преподнести ей в праздничной упаковке новенький пистолет.

Подобно тому, как в мирные времена любой вояка втайне мечтает о начале очередной войны, Боудри, кажется, только того и ждет, что вот-вот тихий лес превратится в поле боя, а его собственный домик придется оборонять, прощупав наконец простецкую истину «мой дом — моя крепость» на собственном опыте. В современном мире, который полон насилия, но все-таки не настолько, чтобы перед сном класть пистолет себе под подушку, такой образ жизни выглядит так же нелепо, как если в каждом случайном встречном начать видеть потенциального маньяка; но делать нечего: жанровая условность. Неприятности у героев начинаются почти сразу, и папаша с дочкой находят в лесу истекающую кровью девушку (Шелли Хенниг), которая не может передвигаться и еле слышно сопит о помощи. Наши герои, естественно, кинутся помогать, дотащат жертву до дома и под брошенные на ходу комментарии Боудри, что он «и похуже видал», уложат ее в тепленькую постель. Тут выяснится, что мужественный бородач прошел не только школу жизни, но и курсы оказания первой помощи: имея под рукой одну лишь аптечку, он умудрится спасти девушку, получившую сквозное пулевой ранение (то есть пуля попала в спину и вышла через живот). Реалистичность эпизода оставим на совести сценариста Адама Хэмптона, но суть дела это не меняет; ясно, что персонаж Гибсона — на все руки мастер, и жизнь кому угодно спасет, особенно не задумываясь.

Как нетрудно догадаться, дальше вокруг найденной девушки закрутится криминальный сюжет: выяснится, что куча плохих парней пытаются ее убить, потому что, оказавшись свидетельницей очередной перестрелки, та сумела спастись и вообще дружила с любовницей их злейшего врага (ту любовницу, кстати, играет дочь Сильвестра Сталлоне Скарлет Роуз). Но сколько бы авторы ни нагнетали напряжение льющейся кровью и патетической музыкой, сколько бы Хорди Молья ни строил из себя безнаказанного и вездесущего главаря банды, сколько бы нас ни пытались шокировать тем, что (о ужас!) половина местного полицейского участка замешана в преступлениях, от которых волосы дыбом, «Сезон охоты», увы, в конце концов просто-напросто сведется к дешевенькому боевику, где есть много плохих персонажей и один хороший. У зрителя нет ни единой причины хотя бы на секунду начать сомневаться в том, что хороший потерпит поражение, а потому интрига, по сути, будет сведена к нулю, и безыскусная, как бы на автомате произведенная съемка не сможет приковать внимание наблюдателя даже на энергичных батальных сценах: то, что должно пугать и удивлять, предсказуемо донельзя. Отдельного упоминания заслуживает и совсем уж странный во всех отношениях эпизод, в котором герой Гибсона пытает одного из злодеев газонокосилкой (и это, видимо, должно было быть смешно).

Вторая сюжетная линия, развивающаяся параллельно всем этим криминальным перипетиям, посвящена, как обычно это и бывает, семейным делам, но и тут — сплошная режиссерская неловкость. Начать можно с того, что двадцатипятилетняя актриса София Хьюблиц, по сюжету играющая школьницу, уж простите, никак не походит даже на одиннадцатиклассницу. Продолжить — тем, что две сюжетные линии, которые, судя по всему, должны перекликаться друг с другом, здесь едва ли складываются в единое целое: довольно жесткий фильм, наполненный кровищей и перестрелками, под конец внезапно сворачивает на территорию слезливых семейных откровений, а оттого финал выглядит даже не искусственным, но как будто придуманным на ходу. Наконец, даже актерские работы в «Сезоне охоты» не складываются в полноценный ансамбль: все здесь крутится исключительно вокруг Мэла Гибсона, а другие ему лишь подыгрывают. Не только не претерпевая особенных трансформаций, но, кажется, даже не напрягаясь, Гибсон одним только выражением лица превосходит все остальное, что присутствует на экране, — и дело не в удивительном актерском таланте Гибсона, а в художественном качестве остального.

Иван Пуляев

Источник: www.kinoafisha.info

Темные дни города на Неве и светлые надежды на чудо.

К 82-ой годовщине полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады в российский прокат вышел анимационный альманах о тех, кто пережил самое страшное время в истории города. Сценарий к «Блокадным судьбам» написал Вадим Михайлов, который, будучи ребенком, остался выживать в осажденном городе, а впоследствии стал собирать истории из дневников тех, кто оказался в кольце вместе с ним. Поэтому каждая новелла альманаха — это не просто рассказ по мотивам. Это кусочек исторической мозаики с живой человеческой душой, которая оказалась способна на сохранение света даже тогда, когда, казалось бы, это невозможно.

Помимо того, что сценарий новелл написан прямым носителем памяти о блокаде города, не менее важно и то, что каждая короткометражка нарисована художниками, живущими в Санкт-Петербурге сегодня. Поэтому любовь к месту и бережное отношение к прошлому и памяти видно в каждом кадре альманаха. Анимационные истории выполнены в разных техниках, среди которых детский рисунок, черно-белая графика, метод ротоскопирования, когда художник покадрово перерисовывает движения персонажей с кинопленки или цифрового носителя. Также аниматоры использовали коллаж и перекладку.

Несмотря на разные стилистические приемы, альманах смотрится цельно за счет того, что сюжетные ниточки каждой истории связаны рисунками и анимированными записями блокадных дневников. Связующие элементы аккуратно проводят линию от одной истории к другой, чтобы воссоздать полноценную картину происходившего: хлеб, отмеряемый по весам, разрушенные здания и гибель родных, бомбежки и авианалеты, попытки скрыть шпили и купола главных достопримечательностей города ради сохранения культурного наследия, убежища где-то в подвалах домов, письма любимым, хождение за водой к глубокой проруби на Неве, ожидание Нового года и волшебства несмотря на беспросветный мрак.

Главными действующими лицами новелл стали в основном дети и женщины, которые казалось бы бытовыми делами в военных реалиях совершали подвиг не меньший, чем защитники города. Авторы «Блокадных судеб» выбрали художественный язык метафор и образов, где авиабомба превращается в страшную паукообразную крысу, а старуха смерть, отрезающая души, словно воздушные шарики, справедливо знает, что кому-то еще отведено время пожить и потому идет на спасение и уступки. Такой подход позволяет поговорить об истории и памяти не только со взрослыми, но и с более юным поколением. Ведь если первые росли с умением бережно относиться к памятным дням, то от вторых блокадные дни Ленинграда исторически и духовно все дальше и дальше.

При этом всем мультипликационный альманах «Блокадные судьбы» не манипулирует чувствами зрителя, не давит из него лишних слез и не разбивает сердце бесповоротно. Интонация проекта выбрана верно и двигает повествование от тьмы к свету. Поэтому после сеанса зритель выйдет скорее вдохновленный, гордый и благодарный, с однозначным желанием пройтись по любимому городу и сказать ему тихое, но важное «спасибо».

София Маргацкая

Источник: www.kinoafisha.info